musica ambiente -
Ambient music

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, pois algumas obras podem usar notas

A música ambiente não alcançou grande sucesso comercial, sendo criticada como tudo, desde "nova era enfeitada, [..] a macarrão técnico chato e irrelevante". No entanto, alcançou certo grau de aclamação ao longo dos anos, especialmente na era da Internet . Devido ao seu estilo relativamente aberto, a música ambiente geralmente recebe influências de muitos outros gêneros, que vão desde a música clássica , música de vanguarda , folk , jazz e world music , entre outros.

História

Origens

Erik Satie é reconhecido como um importante precursor da música ambiente moderna e uma influência sobre Brian Eno.
). Isso ele descreveu como sendo o tipo de música que poderia ser tocada durante um jantar para criar uma atmosfera de fundo para essa atividade, em vez de servir como foco de atenção.

Em suas próprias palavras, Satie buscou criar "uma música... que faça parte dos ruídos do ambiente, leve-os em consideração. Eu a considero melodiosa, suavizando os ruídos das facas e garfos no jantar, não dominá-los, não se impor. Preencheria aqueles silêncios pesados ​​que às vezes caem entre amigos jantando juntos. Poupá-los-ia do trabalho de prestar atenção às suas próprias observações banais. E, ao mesmo tempo, neutralizaria os ruídos da rua que entrar tão indiscretamente no jogo da conversa. Fazer tal música seria responder a uma necessidade."

moderna .

, que é uma performance de completo silêncio por quatro minutos e trinta e três segundos. A peça destina-se a capturar os sons ambientes do local/local da performance e fazer com que seja a música tocada. Cage foi citado por artistas seminais como Brian Eno como influência.

década de 1960

Na década de 1960, muitos grupos musicais experimentaram métodos inusitados, com alguns deles criando o que mais tarde seria chamado de música ambiente.

No verão de 1962, os compositores Ramon Sender e Morton Subotnick fundaram o San Francisco Tape Music Center, que funcionava tanto como estúdio de música eletrônica quanto como local de concertos. Outros compositores que trabalhavam com gravadores se tornaram membros e colaboradores, incluindo Pauline Oliveros , Terry Riley e Steve Reich . Suas composições, entre outras, contribuíram para o desenvolvimento da música minimal (também chamada de minimalismo), que compartilha muitos conceitos semelhantes à música ambiente, como padrões ou pulsos repetitivos, drones estáveis ​​e harmonia consonantal.

Muitos discos foram lançados na Europa e nos Estados Unidos da América entre meados dos anos 1960 e meados dos anos 1990 que estabeleceram as convenções do gênero ambiente no mercado da música popular anglófona. Alguns registros da década de 1960 com elementos ambientais incluem Music for Yoga Meditation and Other Joys e Music for Zen Meditation de Tony Scott , Soothing Sounds for Baby de Raymond Scott e o primeiro registro dos Environments (série de álbuns) de Irv Teibel .

No final dos anos 60, a compositora francesa Éliane Radigue compôs várias peças processando loops de fita a partir do feedback entre dois gravadores e um microfone. Nos anos 70, ela passou a compor músicas semelhantes quase exclusivamente com um sintetizador ARP 2500 , e suas composições longas e lentas foram frequentemente comparadas à música de drones . Em 1969, o grupo COUM Transmissions estava realizando experimentos sonoros em escolas de arte britânicas.

década de 1970

Desenvolvendo-se na década de 1970, a música ambiente originou-se dos estilos experimentais e orientados para sintetizadores do período.

da Voyager 1 e 2 .

Em abril de 1975, Suzanne Ciani fez duas apresentações em seu sintetizador Buchla - uma na loja de música WBAI Free e outra no loft de Phil Niblock . Essas performances foram lançadas em um álbum de arquivo em 2016 intitulado Buchla Concerts 1975 . De acordo com a gravadora, esses shows eram parte apresentação ao vivo, parte pedido de subsídio e parte demonstração educacional.

No entanto, não foi até que Brian Eno cunhou o termo em meados dos anos 70 que a música ambiente foi definida como um gênero. Eno gravou Discreet Music de 1975 com isso em mente, sugerindo que fosse ouvido em "níveis comparativamente baixos, mesmo na medida em que frequentemente caia abaixo do limiar de audibilidade", referindo-se à citação de Satie sobre sua musique d'ameublement .

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Brian Eno

Brian Eno (foto em 2008) é creditado com a cunhagem do termo "música ambiente".

O produtor inglês Brian Eno é creditado por cunhar o termo "música ambiente" em meados da década de 1970. Ele disse que outros artistas estavam criando músicas semelhantes, mas que "eu apenas dei um nome. O que é exatamente o que precisava... Ao nomear algo, você cria uma diferença. Você diz que isso agora é real. Os nomes são muito importantes. " Ele usou o termo para descrever a música que é diferente de formas de música enlatada como Muzak.

No encarte de seu álbum de 1978 Ambient 1: Music for Airports , Eno escreveu:

Enquanto as empresas de música enlatada existentes partem da base da regularização de ambientes, cobrindo suas idiossincrasias acústicas e atmosféricas, a Ambient Music pretende aprimorá-las. Enquanto a música de fundo convencional é produzida eliminando todo senso de dúvida e incerteza (e, portanto, todo interesse genuíno) da música, a Música Ambiente retém essas qualidades. E enquanto a intenção deles é "alegrar" o ambiente adicionando estímulos a ele (assim supostamente aliviando o tédio das tarefas rotineiras e nivelando os altos e baixos naturais dos ritmos corporais), a Música Ambiente pretende induzir a calma e um espaço para pensar . A Música Ambiente deve ser capaz de acomodar muitos níveis de atenção auditiva sem forçar um em particular; deve ser tão ignorável quanto interessante.

Eno, que se descreve como um "não-músico", chamou seus experimentos de "tratamentos" em vez de performances tradicionais.

década de 1980

No final dos anos 70, o músico new age Laraaji começou a tocar nos parques e calçadas de Nova York, incluindo o Washington Square Park. Foi lá que Brian Eno ouviu Laraaji tocando e perguntou se ele gostaria de gravar um álbum. Day of Radiance lançado em 1980, foi o terceiro álbum da série Ambient de Eno. Embora Laraaji já tivesse gravado vários álbuns, este deu-lhe reconhecimento internacional. Ao contrário de outros álbuns da série, Day of Radiance apresentou principalmente instrumentos acústicos em vez de eletrônicos.

Em meados da década de 1980, as possibilidades de criar uma paisagem sonora aumentaram através do uso de amostragem . No final da década de 1980, houve um aumento acentuado na incorporação do computador no processo de escrita e gravação de registros. A plataforma Macintosh de dezesseis bits com som embutido e modelos IBM comparáveis ​​se encontraria em estúdios e casas de músicos e gravadores.

No entanto, muitos artistas ainda trabalhavam com sintetizadores analógicos e instrumentos acústicos para produzir obras ambientais.

Em 1983, Midori Takada gravou seu primeiro LP solo Through The Looking Glass em dois dias. Ela tocou todas as partes do álbum, com instrumentação diversificada, incluindo percussão, marimba, gongo, órgão de junco, sinos, ocarina, vibrafone, piano e garrafas de vidro da Coca-Cola.

Entre 1988 e 1993 , Éliane Radigue produziu três obras de uma hora de duração sobre o ARP 2500 que foram posteriormente emitidas em conjunto como La Trilogie De La Mort .

Também em 1988, membro fundadora e diretora do San Francisco Tape Music Center , Pauline Oliveros cunhou o termo " escuta profunda " depois de gravar um álbum dentro de uma enorme cisterna subterrânea em Washington que tem um tempo de reverberação de 45 segundos. O conceito de Deep Listening passou a se tornar "uma estética baseada em princípios de improvisação, música eletrônica, ritual, ensino e meditação".

década de 1990

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Artistas londrinos como Aphex Twin (especificamente: Selected Ambient Works Volume II , 1994), Global Communication ( 76:14 , 1994), The Future Sound of London ( Lifeforms , 1994, ISDN , 1994), the Black Dog ( Temple of Transparent Balls , 1993), Autechre ( Incunabula , 1993, Amber , 1994), Boards of Canada e The KLF 's Chill Out , (1990), todos participaram da popularização e diversificação da música ambiente, onde foi usada como uma pausa calmante. da intensidade do hardcore e do techno popular na época.

Outros artistas ambientais globais da década de 1990 incluem os compositores americanos Stars of the Lid (que lançou 5 álbuns durante esta década) e o artista japonês Susumu Yokota , cujo álbum Sakura (1999) apresentou o que a revista Pitchfork chamou de "guitarra sonhadora e processada como uma ferramenta de som distinta ".

Anos 2000–presente

Sons de habitats naturais são comuns em uploads do YouTube, com suas miniaturas normalmente com imagens de paisagens naturais para atrair ouvintes.

No final dos anos 2000 e 2010, a música ambiente também ganhou amplo reconhecimento no YouTube , com peças carregadas, geralmente com duração de 1 a 8 horas, superando milhões de acessos. Esses vídeos geralmente são intitulados ou geralmente conhecidos como "música relaxante" e podem ser influenciados por outros gêneros musicais . Os vídeos ambientais auxiliam os ouvintes on-line com ioga , estudo , sono (ver música e sono ), massagem , meditação e ganho de otimismo , inspiração e criação de uma atmosfera pacífica em seus quartos ou outros ambientes. Muitos vídeos de ambiente enviados tendem a ser influenciados pela biomúsica , onde apresentam sons da natureza , embora os sons sejam modificados com reverbs e unidades de atraso para criar versões espaciais dos sons como parte do ambiente. Esses sons naturais muitas vezes incluem os de uma praia , floresta tropical , tempestade e chuva , entre outros, com vocalizações de animais , como cantos de pássaros, sendo usados ​​também. Peças contendo batidas binaurais também são uploads comuns e populares, que fornecem musicoterapia e gerenciamento de estresse para o ouvinte.

Os canais verificados do YouTube, como o apropriadamente intitulado Ambient , têm mais de 500.000 inscritos. Outros canais verificados que também publicam música ambiente incluem Meditation Relax Music , que tem mais de dois milhões de assinantes, Soothing Relaxation com mais de oito milhões de assinantes e Relaxing White Noise com mais de 500.000 assinantes, entre outros. iTunes e Spotify têm estações de rádio digital que apresentam música ambiente, que são em sua maioria produzidas por gravadoras independentes .

, apresenta paisagens sonoras ambientais.

Dublagem de ambiente

Ambient dub é uma fusão de música ambiente com dub . O termo foi cunhado pela extinta gravadora de Birmingham "Beyond Records" no início dos anos 1990. A gravadora lançou séries de álbuns Ambient Dub Volume 1 a 4 que inspiraram muitos artistas, incluindo Bill Laswell , que usou a mesma frase em seu projeto musical Divination, onde colaborou com outros artistas do gênero. Ambient dub adota estilos de dub que ficaram famosos por King Tubby e outros artistas de som jamaicanos da década de 1960 ao início da década de 1970, usando ambiente eletrônico inspirado em DJ, completo com todas as saídas inerentes, eco, equalização e efeitos eletrônicos psicodélicos. Muitas vezes apresenta técnicas de camadas e incorpora elementos de world music, linhas de baixo profundas e sons harmônicos. De acordo com David Toop , "Música Dub é como um longo atraso de eco, dando voltas no tempo... transformando a ordem racional das sequências musicais em um oceano de sensações." Artistas notáveis ​​dentro do gênero incluem Dreadzone , Higher Intelligence Agency , The Orb , Gaudi , Ott , Loop Guru , Woob e Transglobal Underground , bem como Banco de Gaia .

Casa ambiente

é outra forma de música ambiente.

Tecnologia ambiente

Ambient techno é uma categoria de música emergente no final dos anos 80 que é usada para descrever atmosferas de música ambiente com os elementos rítmicos e melódicos do techno . Artistas notáveis ​​incluem Aphex Twin , B12 , Autechre e Black Dog .

Ambiente industrial

Ambient industrial é um gênero híbrido de música industrial e ambiente; o termo industrial sendo usado no sentido experimental original, e não no sentido de metal industrial . Um trabalho industrial ambiente "típico" (se é que existe tal coisa) pode consistir em desenvolver harmonias dissonantes de zumbidos e ressonâncias metálicas, estrondos de frequência extremamente baixa e ruídos de máquina, talvez complementados por gongos , ritmos percussivos , sons de touros , vozes distorcidas ou qualquer outra coisa o artista pode querer amostrar (muitas vezes processado até o ponto em que a amostra original não é mais reconhecível). Obras inteiras podem ser baseadas em gravações de radiotelescópios , balbucios de bebês recém-nascidos ou sons gravados através de microfones de contato em fios de telégrafo.

Pop ambiente

O pop ambiente é uma extensão do pop dos sonhos , possuindo uma forma e forma comuns ao pop convencional, enquanto suas texturas e atmosferas eletrônicas refletem as qualidades meditativas do ambiente. É influenciado pelas melodias lock-groove do krautrock , mas é menos abrasivo.

Ambiente escuro

(veja abaixo) e ambiente isolacionista.

Música espacial

A música espacial, também chamada de "Spacemusic", inclui música do gênero ambiente, bem como uma ampla gama de outros gêneros com certas características em comum para criar a experiência de amplitude contemplativa.

A música espacial varia de texturas sonoras simples a complexas, às vezes sem componentes melódicos, rítmicos ou vocais convencionais, geralmente evocando uma sensação de "contínuo de imagens espaciais e emoções", introspecção benéfica, audição profunda e sensações de flutuação, cruzeiro ou vôo.

A música espacial é usada por indivíduos tanto para melhorar o fundo quanto para ouvir em primeiro plano, geralmente com fones de ouvido, para estimular o relaxamento, a contemplação, a inspiração e os humores e paisagens sonoras expansivos geralmente pacíficos . A música espacial também é um componente de muitas trilhas sonoras de filmes e é comumente usada em planetários , como auxiliar de relaxamento e para meditação .

Notáveis ​​shows de música ambiente no rádio e via satélite – Over The Air

  • Sirius XM Chill toca música eletrônica ambiente, chillout e downtempo.
  • Echoes , um programa de rádio musical diário de duas horas apresentado por John Diliberto apresentando uma paisagem sonora de ambiente, música espacial, eletrônica, novos acústicos e novas direções musicais – fundado em 1989 e distribuído em 130 estações de rádio nos EUA.
  • Hearts of Space , um programa apresentado por Stephen Hill e transmitido pela NPR nos EUA desde 1973.
  • Musical Starstreams , uma estação de rádio comercial com sede nos EUA e programa de Internet produzido, programado e apresentado pela Forest desde 1981.
  • Star's End , um programa de rádio em 88,5 WXPN , na Filadélfia, Pensilvânia . Fundado em 1976, é o segundo programa de rádio de música ambiente mais antigo do mundo.
  • Ultima Thule Ambient Music , um programa semanal de 90 minutos transmitido desde 1989 na rádio comunitária em toda a Austrália.

Veja também

Referências