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Art rock

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Art rock é um subgênero da música rock que geralmente reflete uma abordagem desafiadora ou de vanguarda ao rock, ou que faz uso de elementos modernistas , experimentais ou não convencionais. Art rock aspira elevar o rock do entretenimento a uma afirmação artística, optando por uma visão mais experimental e conceitual da música. As influências podem ser extraídas de gêneros como rock experimental , música de vanguarda , música clássica e jazz .

Sua música foi criada com a intenção de ouvir e contemplar ao invés de dançar , e muitas vezes se distingue pelo uso de efeitos eletrônicos e texturas de escuta fácil , distantes dos ritmos propulsores do rock primitivo. O termo às vezes pode ser usado de forma intercambiável com " rock progressivo ", embora o último seja caracterizado em particular pelo emprego de técnica instrumental clássica e texturas

O maior nível de popularidade do gênero foi no início dos anos 1970 por meio de artistas britânicos. A música, assim como o caráter teatral das performances associadas ao gênero, foi capaz de atrair adolescentes e jovens com inclinação artística, especialmente por seu virtuosismo e complexidade musical/lírica. O art rock está mais associado a um certo período da música rock, começando em 1966-67 e terminando com a chegada do punk em meados dos anos 1970. Depois, o gênero seria infundido em gêneros de música popular posteriores dos anos 1970-90.

Definições

O crítico John Rockwell diz que o art rock é um dos gêneros mais amplos e ecléticos do rock, com seu claro senso de distanciamento criativo, pretensões de música clássica e tendências experimentais e vanguardistas . Na música rock da década de 1970, o descritor "arte" era geralmente entendido como "agressivamente avant-garde" ou "pretensiosamente progressivo". "Art rock" é frequentemente usado como sinônimo de rock progressivo . Historicamente, o termo tem sido usado para descrever pelo menos dois tipos de música rock relacionados, mas distintos. O primeiro é o rock progressivo, enquanto o segundo uso se refere a grupos que rejeitaram a psicodelia e a contracultura hippie em favor de uma abordagem modernista e vanguardista definida pelo Velvet Underground . A ensaísta Ellen Willis comparou esses dois tipos:

Desde o início dos anos 60... havia uma contra-tradição no rock and roll que tinha muito mais em comum com a alta arte – em particular a arte de vanguarda – do que a síntese do art rock [rock progressivo]; envolvia usar mais ou menos conscientemente os cânones formais básicos do rock and roll como material (assim como os artistas pop usavam a arte de massa em geral) e refinar, elaborar, jogar esse material para produzir... arte rock and roll. Enquanto o art rock se baseava implicitamente na afirmação de que o rock and roll era ou poderia ser tão valioso quanto as formas de arte mais estabelecidas, a arte rock and roll surgiu de um compromisso obsessivo com a linguagem do rock and roll e de um desdém igualmente obsessivo por aqueles que rejeitaram essa linguagem ou queriam que ela fosse diluída, facilitada... a nova onda herdou a contra-tradição.

Art rock enfatiza tradições românticas e autônomas, em distinção à estética do cotidiano e do descartável encarnado pela arte pop . A American Popular Music de Larry Starr e Christopher Waterman define o art rock como uma "forma de música rock que mistura elementos do rock e da música clássica européia", citando as bandas de rock inglesas King Crimson , Emerson, Lake & Palmer e Pink Floyd como exemplos. As características comuns incluem música orientada para o álbum dividida em composições em vez de canções, com seções instrumentais geralmente complicadas e longas, orquestração sinfônica. Sua música era tradicionalmente usada no contexto de discos conceituais , e seus temas líricos tendiam a ser "imaginativos" e politicamente orientados.

Diferenças foram identificadas entre art rock e rock progressivo, com art rock enfatizando avant-garde ou influências experimentais e "nova estrutura sônica", enquanto o rock progressivo tem sido caracterizado por colocar uma ênfase maior na técnica instrumental treinada de forma clássica, conteúdo literário e sinfônico . recursos. Comparado ao rock progressivo, o art rock é "mais desafiador, barulhento e não convencional" e "menos influenciado pela música clássica", com mais ênfase na música de vanguarda . As semelhanças são que ambos descrevem uma tentativa principalmente britânica de elevar o rock a novos níveis de credibilidade artística e se tornaram o análogo instrumental de álbuns conceituais e óperas rock , que eram tipicamente mais orientadas para o vocal.

Art rock também pode se referir tanto ao rock clássico quanto a uma fusão rock- folk progressivo. O ensaio de Bruce Eder The Early History of Art-Rock/Prog Rock afirma que "'rock progressivo', também conhecido como 'art rock' ou 'rock clássico'" é música em que "as bandas [estão] tocando suítes, não canções; emprestando riffs de Bach, Beethoven e Wagner em vez de Chuck Berry e Bo Diddley ; e usando uma linguagem mais próxima de William Blake ou TS Eliot do que de Carl Perkins ou Willie Dixon ."

História

década de 1960

Fundo

.

—Michael Campbell, Música Popular na América , 2012

As fronteiras entre arte e música pop tornaram-se cada vez mais indistintas ao longo da segunda metade do século XX. O primeiro uso do termo "art rock", de acordo com o Merriam-Webster Online Dictionary , foi em 1968. Como o formato dominante da música pop passou de singles para álbuns , muitas bandas de rock criaram obras que aspiravam a fazer grandes declarações artísticas, onde o art rock floresceria. À medida que progredia no final dos anos 1960 – em conjunto com o desenvolvimento do rock progressivo – o art rock adquiriu notoriedade ao lado do rock experimental.

Proponentes

A figura mais antiga do art rock foi considerada o produtor musical e compositor Phil Spector , que ficou conhecido como um autor por suas produções Wall of Sound que aspiravam a uma "grandiosidade clássica". Segundo o biógrafo Richard Williams : "[Spector] criou um novo conceito: o produtor como diretor geral do processo criativo, do começo ao fim. Ele assumiu o controle de tudo, escolheu os artistas, escreveu ou escolheu o material, supervisionou os arranjos , disse aos cantores como se expressar, planejou todas as fases do processo de gravação com a mais dolorosa atenção aos detalhes e lançou o resultado em sua própria gravadora." Williams também diz que Spector transformou o rock como uma arte performática em uma arte que só poderia existir no estúdio de gravação, que "abriu o caminho para o art rock".

Brian Wilson no estúdio, 1976
diz que as gravações de meados da década de 1960 dos Beatles, Spector e Wilson são frequentemente identificadas como marcando o início do art pop, que precedeu o art rock "bombástico e classicamente flexionado" que começou no final dos anos 1960.

Muitos dos principais grupos britânicos durante a década de 1960 – incluindo membros dos Beatles, Rolling Stones , Kinks , Who , 10cc , The Move , Yardbirds e Pink Floyd – chegaram à música através da escola de arte . Essa instituição diferia de sua contraparte norte-americana em termos de um currículo menos aplicável à indústria e em seu foco em promover talentos excêntricos. Em meados da década de 1960, vários desses atos adotaram uma abordagem baseada na arte e na originalidade, onde anteriormente haviam sido absorvidos apenas na interpretação autêntica de estilos musicais derivados dos EUA, como rock 'n' roll e R&B .

Segundo o jornalista Richard Goldstein , muitos músicos populares da Califórnia (como Wilson) desejavam ser reconhecidos como artistas e lutavam com essa aspiração. Goldstein diz que a linha entre violar convenções musicais e fazer "música verdadeiramente popular" fez com que aqueles que não tinham "egos fortes o suficiente" (em contraste com Bob Dylan e os Beatles) estivessem "condenados a uma rejeição respeitosa, e alguns álbuns com vendas decepcionantes geralmente significava silêncio... Eles ansiavam por fama, como só os necessitados podem, mas eles também queriam fazer arte, e quando esses dois impulsos não podiam ser alcançados, eles recuavam em uma bola de confusão frenética."

O autor Matthew Bannister traça "a estética mais autoconsciente e camp do art rock" ao artista pop Andy Warhol e ao Velvet Underground, que emulou a síntese arte/pop de Warhol. Consequentemente: "Warhol levou a combinação de Spector de desencarnação, 'distância' e refinamento da alta cultura com o 'imediatismo' de formas culturais de massa como o rock and roll vários estágios além ... representou uma fase de transição entre o autorismo antiquado e os princípios completamente pós-modernos e distantes da pop art... A abordagem de Warhol reverbera por todo o art rock, mais obviamente em sua postura de distância e desengajamento." Em 1969, os Doors também exploraram o gênero art rock em seu quarto álbum, The Soft Parade .

Álbuns influentes

1965-66
) e os Beach Boys se sentiram compelidos a Segue.

O período em que o rock se tornou mais alinhado com a arte começou em 1966 e continuou até meados da década de 1970. O acadêmico Michael Johnson associa "os primeiros momentos documentados de ascensão no rock" aos Pet Sounds dos Beach Boys e ao Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967). Lançado em maio de 1966, Pet Sounds veio do desejo de Wilson de fazer uma "declaração completa", como ele acreditava que os Beatles já haviam feito com Rubber Soul . Em 1978, o biógrafo David Leaf escreveu que o álbum anunciava o art rock, enquanto de acordo com o The New York Observer , " Pet Sounds provou que um grupo pop poderia fazer um álbum comparável com os maiores trabalhos de formato longo de Bernstein , Copland , Ives , Rodgers e Hammerstein ." Pet Sounds também é conhecido como o primeiro álbum conceitual de rock. Em 1971, a revista Cue descreveu os Beach Boys como estando "na vanguarda" no que diz respeito ao art rock, entre muitos outros aspectos relacionados à contracultura, no período até o final de 1967.

(junho de 1966) passou a ser visto como "a primeira incorporação bem-sucedida da música artística em um contexto pop". Com Los Angeles como base desde o início dos anos 1960, Zappa conseguiu trabalhar em um ambiente onde o radicalismo estudantil estava intimamente alinhado com uma cena de vanguarda ativa, um cenário que colocava a cidade à frente de outros centros contraculturais da época e continuaria para informar sua música. O escritor e pianista Michael Campbell comenta que o álbum "contém uma longa lista não categórica de influências de Zappa, de compositores clássicos de vanguarda a músicos folclóricos obscuros".

O Revolver dos Beatles (agosto de 1966) promoveu a perspectiva do álbum como arte e continuou a evolução da música pop. Liderado pelo single art-rock " Eleanor Rigby ", ampliou o escopo do gênero em termos de gama de estilos musicais, que incluíam indiano, vanguardista e clássico, e o conteúdo lírico do álbum, e também em sua saída do noções anteriores de melodia e estrutura na composição pop. De acordo com a Rolling Stone , " Revolver sinalizou que na música popular, qualquer coisa - qualquer tema, qualquer ideia musical - poderia agora ser realizada." Assim como Rubber Soul , o álbum inspirou muitos artistas de rock progressivo da década de 1970, e cada uma de suas músicas foi reconhecida como antecipando um novo subgênero ou estilo.

1967
inicialmente vendeu apenas 30.000 cópias, "todos que compraram uma dessas 30.000 cópias começaram uma banda". "mudou completamente tudo sobre os discos" para ele.

1970-1990

O maior nível de popularidade do art rock foi no início da década de 1970 através de artistas britânicos, incluindo King Crimson e Queen .

David Bowie fotografado em 1974
explodiu, e uma geração de descendentes de Bowie subiu ao palco."

Na década de 1980, uma nova geração de roqueiros de arte ingleses tomou o lugar de bandas da década de 1970, como Roxy Music , Yes , Genesis , Jethro Tull e Emerson, Lake & Palmer . O jornalista Roy Trakin diz: "É claro que esses valentes ainda podem encher o Madison Square Garden e vender muitos discos, como sempre fizeram, mas seus dias de aventureiros riscos e inovação musical já se foram - substituídos pela satisfação presunçosa de sucesso comercial."

1990-presente: Revival e art metal

Desde a década de 1990, o art rock experimentou um renascimento entre os artistas de rock e metal . Bandas como Tool e Deftones estiveram entre as primeiras a reviver o gênero com os álbuns Undertow (1993) e Adrenaline (1995). Ambas as bandas também misturaram o gênero com heavy metal, particularmente metal progressivo , post metal , avant-garde metal e, em alguns casos , jazz metal , mathcore e nu metal . Ambas as bandas também conseguiram airplay nas rádios de rock e ainda hoje fazem sucesso com sucessos anteriores, bem como seus álbuns mais recentes, como Fear Inoculum (2019) e Ohms (2020).

Também nessa época, surgiu um gênero que fundia art rock com heavy metal chamado art metal e está intimamente associado ao metal progressivo e ao post metal. Bandas descritas como art metal incluem Deftones, Oathbreaker , Gnaw Their Tongues , Shining , Yakuza , Panopticon , Author & Punisher , Ulver e Neurosis . O termo post metal também é usado às vezes de forma intercambiável com o art metal.

Além do metal, artistas de estilos de rock mais experimentais começaram a se interessar pelo art rock. Estes incluíam bandas como And So I Watch You from Afar e Mr. Bungle entre outros. Além disso, algumas bandas de rock alternativo começaram a se interessar pelo art rock também. Estes incluem Arcade Fire , LCD Soundsystem e Silverchair , que adotaram uma abordagem art rock depois de abandonar o estilo grunge de seus primeiros álbuns.

Notas

Referências

Bibliografia

Leitura adicional