David Bowie -
David Bowie

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David Bowie
Bowie sorrindo
Bowie em 2002
Nascermos
David Robert Jones

(
1947-01-08
)
8 de janeiro de 1947
Londres, Inglaterra
Faleceu 10 de janeiro de 2016
(2016-01-10)
(69 anos)
Nova York, EUA
Ocupação
  • Cantor e compositor
  • ator
Anos ativos 1962–2016
Cônjuge(s)
Crianças 2, incluindo Duncan Jones
Prêmios Lista completa
Carreira musical
Gêneros
Instrumentos
  • Vocais
  • violão
  • teclados
  • saxofone
  • harmônica
Rótulos
Atos associados
Local na rede Internet
.

(1979); cada álbum alcançou o top cinco do Reino Unido e recebeu elogios da crítica duradoura.

Após um sucesso comercial desigual no final da década de 1970, Bowie teve três sucessos número um: o single de 1980 " Ashes to Ashes ", seu álbum Scary Monsters (and Super Creeps) e " Under Pressure " (uma colaboração de 1981 com o Queen ). Ele alcançou seu pico de sucesso comercial em 1983 com Let's Dance : sua faixa-título liderou as paradas do Reino Unido e dos Estados Unidos. Ao longo dos anos 1990 e 2000, Bowie continuou a experimentar estilos musicais, incluindo industrial e jungle . Ele também continuou atuando: seus papéis incluíram o Major Jack Celliers em Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983), Jareth the Goblin King in Labyrinth (1986), Pontius Pilate em The Last Temptation of Christ (1988), e Nikola Tesla em The Prestige (2006), entre outras aparições e participações especiais no cinema e na televisão. Ele parou de fazer turnês depois de 2004 e sua última apresentação ao vivo foi em um evento beneficente em 2006. Em 2013, Bowie voltou de um hiato de uma década com The Next Day . Ele permaneceu musicalmente ativo até sua morte por câncer de fígado em sua casa na cidade de Nova York. Ele morreu dois dias após seu aniversário de 69 anos e o lançamento de seu último álbum, Blackstar (2016).

Durante sua vida, suas vendas de discos, estimadas em mais de 100 milhões de discos em todo o mundo, fizeram dele um dos artistas musicais mais vendidos de todos os tempos . No Reino Unido, ele foi premiado com dez certificações de disco de platina , onze de ouro e oito de prata, e lançou 11 álbuns número um . Nos EUA, ele recebeu cinco certificações de platina e nove de ouro. Ele foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 1996. A Rolling Stone o nomeou entre os maiores artistas da história e - após sua morte - o "maior rock star de todos os tempos".

Vida pregressa

David Robert Jones nasceu em 8 de janeiro de 1947 em Brixton , Londres. Sua mãe, Margaret Mary "Peggy" (nascida Burns; 2 de outubro de 1913 - 2 de abril de 2001), nasceu em Shorncliffe Army Camp perto de Cheriton , Kent. Seus avós paternos eram imigrantes irlandeses que se estabeleceram em Manchester . Ela trabalhou como garçonete em um cinema em Royal Tunbridge Wells . Seu pai, Haywood Stenton "John" Jones (21 de novembro de 1912 - 5 de agosto de 1969), era de Doncaster , Yorkshire e trabalhou como oficial de promoções para a instituição de caridade infantil Barnardo's . A família morava em 40 Stansfield Road, na fronteira entre Brixton e Stockwell , no bairro de Lambeth , no sul de Londres . Bowie frequentou a Stockwell Infants School até os seis anos de idade, adquirindo a reputação de uma criança talentosa e obstinada – e um brigão desafiador.

A partir de 1953 Bowie mudou-se com a família para Bickley e depois para Bromley Common , antes de se estabelecer em Sundridge Park em 1955, onde frequentou a Burnt Ash Junior School. Sua voz foi considerada "adequada" pelo coral da escola, e ele demonstrou habilidades acima da média ao tocar flauta doce . Aos nove anos, sua dança durante as aulas de música e movimento recém-introduzidas era surpreendentemente imaginativa: os professores chamavam suas interpretações de "vividamente artísticas" e sua postura "surpreendente" para uma criança. No mesmo ano, seu interesse pela música foi ainda mais estimulado quando seu pai trouxe para casa uma coleção de 45s americanos de artistas como The Teenagers , The Platters , Fats Domino , Elvis Presley (que compartilhava o aniversário de Bowie) e Little Richard . Ao ouvir a música de Little Richard " Tutti Frutti ", Bowie diria mais tarde que "ouviu Deus".

Bowie ficou impressionado com Presley pela primeira vez quando viu sua prima Kristina dançar ao som de " Hound Dog " logo após seu lançamento em 1956. De acordo com Kristina, ela e David "dançaram como elfos possuídos" ao som de discos de vários artistas. No final do ano seguinte, Bowie começou a tocar ukulele e tea-chest bass , começou a participar de sessões de skiffle com amigos e começou a tocar piano; enquanto isso, sua apresentação de números de Presley e Chuck Berry - completa com giros em homenagem aos artistas originais - para seu grupo local Wolf Cub foi descrita como "hipnotizante ... como alguém de outro planeta". Tendo incentivado seu filho a seguir seus sonhos de ser um artista desde criança, no final da década de 1950, o pai de David o levou para conhecer cantores e outros artistas que se preparavam para o Royal Variety Performance , apresentando-o a Alma Cogan e Tommy Steele . Depois de fazer seu exame para mais de onze na conclusão de sua educação Burnt Ash Junior, Bowie foi para a Bromley Technical High School .

Era uma escola técnica incomum, como escreveu o biógrafo Christopher Sandford :

Apesar de seu status, quando David chegou em 1958, ela era tão rica em rituais misteriosos quanto qualquer escola pública [inglesa] . Havia casas com nomes de estadistas do século XVIII como Pitt e Wilberforce . Havia um uniforme e um elaborado sistema de recompensas e punições. Houve também um acento em línguas, ciência e particularmente design, onde uma atmosfera colegial floresceu sob a tutela de Owen Frampton . No relato de David, Frampton liderou pela força da personalidade, não do intelecto; seus colegas da Bromley Tech não eram famosos por nenhum dos dois e entregaram os alunos mais talentosos da escola às artes, um regime tão liberal que Frampton encorajou ativamente seu próprio filho, Peter , a seguir uma carreira musical com David, uma parceria brevemente intacta trinta anos depois.

O meio-irmão materno de Bowie, Terry Burns, foi uma influência substancial em sua infância. Burns, que era 10 anos mais velho que Bowie, sofria de esquizofrenia e convulsões , e vivia alternadamente em casa e em enfermarias psiquiátricas; enquanto morava com Bowie, ele apresentou ao jovem muitas de suas influências ao longo da vida, como o jazz moderno , o budismo , a poesia beat e o ocultismo . Além de Burns, uma proporção significativa dos membros da família extensa de Bowie tinha transtornos do espectro da esquizofrenia , incluindo uma tia que foi internada e outra que passou por uma lobotomia ; isso foi rotulado como uma influência em seus primeiros trabalhos.

Bowie estudou arte, música e design, incluindo layout e composição. Depois que Burns o apresentou ao jazz moderno, seu entusiasmo por músicos como Charles Mingus e John Coltrane levou sua mãe a lhe dar um saxofone Grafton em 1961. Logo ele estava recebendo aulas do saxofonista barítono Ronnie Ross . Ele sofreu uma lesão grave na escola em 1962, quando seu amigo George Underwood lhe deu um soco no olho esquerdo durante uma briga por uma garota. Após uma série de operações durante uma hospitalização de quatro meses, seus médicos determinaram que o dano não poderia ser totalmente reparado e Bowie ficou com uma percepção de profundidade defeituosa e anisocoria (pupila dilatada permanentemente), o que deu uma falsa impressão de uma mudança na cor da íris, sugerindo erroneamente que ele tinha heterocromia iridum (uma íris de cor diferente da outra); seu olho mais tarde se tornou uma das características mais reconhecíveis de Bowie. Apesar de sua briga, Bowie permaneceu em boas relações com Underwood, que passou a criar a arte para os primeiros álbuns de Bowie.

Carreira musical

1962–1967: início de carreira para álbum de estreia

Bowie olhando para a câmera
Uma foto de anúncio comercial de Bowie em 1967

Bowie formou sua primeira banda, os Konrads, em 1962, aos 15 anos. Tocando rock and roll baseado em guitarra em reuniões de jovens e casamentos locais, os Konrads tinham uma formação variada de quatro a oito membros, entre eles Underwood. Quando Bowie deixou a escola técnica no ano seguinte, ele informou seus pais sobre sua intenção de se tornar uma estrela pop. Sua mãe arranjou seu emprego como ajudante de eletricista. Frustrado com as aspirações limitadas de seus companheiros de banda, Bowie deixou o Konrads e se juntou a outra banda, o King Bees. Ele escreveu para o recém-sucedido empresário de máquinas de lavar John Bloom convidando-o a "fazer por nós o que Brian Epstein fez pelos Beatles — e ganhar mais um milhão". Bloom não respondeu à oferta, mas sua indicação ao parceiro de Dick James , Leslie Conn, levou ao primeiro contrato de gestão pessoal de Bowie.

", gravado com o Lower Third. O single fracassou como seus antecessores.

Após o lançamento do single, Bowie saiu do Lower Third, em parte devido à influência de Horton, e lançou mais dois singles para Pye, " Do Anything You Say " e " I Dig Everything ", ambos com uma nova banda chamada The Buzz, antes assinando com a Deram Records . Nessa época Bowie também se juntou ao Riot Squad ; suas gravações, que incluíam uma das músicas originais de Bowie e material do Velvet Underground , não foram lançadas. Kenneth Pitt , apresentado por Horton, assumiu o cargo de empresário de Bowie. Seu single solo de abril de 1967, " The Laughing Gnome ", usando vocais acelerados e agudos, falhou nas paradas. Lançado seis semanas depois, seu álbum de estreia, David Bowie , um amálgama de pop, psicodelia e music hall , teve o mesmo destino. Foi seu último lançamento em dois anos.

1968–1971: Estranheza Espacial para Hunky Dory

, poesia e mímica.

".

O segundo álbum de Bowie foi lançado em novembro; originalmente lançado no Reino Unido como David Bowie , causou alguma confusão com seu antecessor de mesmo nome, e o lançamento inicial nos EUA foi intitulado Man of Words/Man of Music ; foi relançado internacionalmente em 1972 pela RCA Records como Space Oddity . Apresentando letras filosóficas pós- hippies sobre paz, amor e moralidade, seu folk rock acústico ocasionalmente fortalecido pelo hard rock, o álbum não foi um sucesso comercial na época de seu lançamento.

Bowie conheceu Angela Barnett em abril de 1969. Eles se casaram em um ano. Seu impacto sobre ele foi imediato, e seu envolvimento em sua carreira de longo alcance, deixando o gerente Ken Pitt com uma influência limitada que ele achou frustrante. Tendo se estabelecido como um artista solo com "Space Oddity", Bowie começou a sentir uma falta: "uma banda em tempo integral para shows e gravações - pessoas com quem ele pudesse se relacionar pessoalmente". A deficiência foi sublinhada por sua rivalidade artística com Marc Bolan, que na época atuava como seu guitarrista de sessão. A banda que Bowie montou era composta por John Cambridge, um baterista que Bowie conheceu no Arts Lab, Tony Visconti no baixo e Mick Ronson na guitarra elétrica. Conhecidos como Hype , os companheiros de banda criaram personagens para si mesmos e usaram trajes elaborados que prefiguravam o estilo glam dos Spiders from Mars. Depois de um show de abertura desastroso no London Roundhouse , eles voltaram a uma configuração apresentando Bowie como um artista solo. Seu trabalho inicial de estúdio foi marcado por um acalorado desentendimento entre Bowie e Cambridge sobre o estilo de bateria deste último. As coisas vieram à tona quando um enfurecido Bowie acusou o baterista do distúrbio, exclamando: "Você está fodendo meu álbum". Cambridge saiu e foi substituído por Mick Woodmansey . Pouco tempo depois, Bowie demitiu seu empresário e o substituiu por Tony Defries . Isso resultou em anos de litígios que terminaram com Bowie tendo que pagar uma indenização a Pitt.

” – e nas ruas, com reações mistas, incluindo risos e, no caso de um pedestre do sexo masculino, sacar uma arma e dizer a Bowie para "beijar minha bunda".

Durante a turnê, a observação de Bowie de dois artistas seminais do proto-punk americano o levou a desenvolver um conceito que acabou encontrando forma no personagem Ziggy Stardust: uma fusão da persona de Iggy Pop com a música de Lou Reed , produzindo "o pop definitivo ídolo". Uma namorada lembrou de suas "anotações rabiscadas em um guardanapo sobre um astro do rock louco chamado Iggy ou Ziggy", e em seu retorno à Inglaterra ele declarou sua intenção de criar um personagem "que pareça ter desembarcado de Marte". O sobrenome "Stardust" foi uma homenagem ao " Lendário Stardust Cowboy ", cujo recorde lhe foi dado durante a turnê. Bowie mais tarde faria um cover de "I Took a Trip on a Gemini Space Ship" no Heathen de 2002 .

, foi um fracasso comercial, em parte devido à falta de promoção da gravadora.

1972–1974: Era do Glam Rock

Bowie durante a turnê Ziggy Stardust , 1972–1973

Vestido com um traje marcante, seu cabelo tingido de castanho avermelhado, Bowie lançou seu show Ziggy Stardust com os Spiders from Mars – Ronson, Bolder e Woodmansey – no pub Toby Jug em Tolworth em Kingston upon Thames em 10 de fevereiro de 1972. foi imensamente popular, catapultando-o para o estrelato enquanto ele excursionava pelo Reino Unido nos seis meses seguintes e criando, como descrito por Buckley, um "culto de Bowie" que era "único - sua influência durou mais tempo e foi mais criativa do que talvez quase qualquer outra força dentro do fandom pop." The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972), combinando os elementos do hard rock de The Man Who Sold the World com o rock experimental e pop mais leve de Hunky Dory , foi lançado em junho e foi considerado um dos álbuns de glam rock . " Starman ", lançado como um single de abril antes do álbum, foi para consolidar o avanço de Bowie no Reino Unido: tanto o single quanto o álbum chegaram rapidamente às paradas após sua apresentação da música no Top of the Pops de julho. O álbum, que permaneceu na parada por dois anos, logo foi acompanhado por Hunky Dory , de 6 meses . Ao mesmo tempo, o single não-álbum " John, I'm Only Dancing ", e " All the Young Dudes ", uma música que ele escreveu e produziu para o Mott the Hoople , fizeram sucesso no Reino Unido. A Ziggy Stardust Tour continuou nos Estados Unidos.

".

O amor de Bowie por atuar o levou a uma imersão total nos personagens que ele criou para sua música. "Fora do palco eu sou um robô. No palco eu consigo emoção. É provavelmente por isso que eu prefiro me vestir de Ziggy a ser David." Com a satisfação vieram graves dificuldades pessoais: atuando no mesmo papel por um longo período, tornou-se impossível para ele separar Ziggy Stardust - e mais tarde, Thin White Duke - de seu próprio personagem nos bastidores. Ziggy, disse Bowie, "não me deixou sozinho por anos. Foi quando tudo começou a azedar... Toda a minha personalidade foi afetada. Tornou-se muito perigoso. Eu realmente tinha dúvidas sobre minha sanidade". Seus shows posteriores de Ziggy, que incluíam músicas de Ziggy Stardust e Aladdin Sane , eram assuntos ultra-teatrais cheios de momentos de palco chocantes, como Bowie se despindo para uma tanga de luta de sumô ou simulando sexo oral com a guitarra de Ronson. Bowie excursionou e deu coletivas de imprensa como Ziggy antes de uma dramática e abrupta "aposentadoria" no palco do Hammersmith Odeon em Londres em 3 de julho de 1973. As imagens do show final foram incorporadas ao filme Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , que estreou em 1979. e lançado comercialmente em 1983.

e chegando ao número um, tornando David Bowie o ato mais vendido de 1973. no Reino Unido. Ele trouxe o número total de álbuns de Bowie simultaneamente nas paradas do Reino Unido para seis.

1974-1976: "Alma de plástico" e o Thin White Duke

Bowie cantando " Rebel Rebel " no TopPop em 1974
, onde Bowie gravou novo material, a turnê foi retomada com uma nova ênfase no soul.
Bowie se apresentando durante a Diamond Dogs Tour , 1974

O fruto das sessões de gravação da Filadélfia foi Young Americans (1975). Sandford escreve: "Ao longo dos anos, a maioria dos roqueiros britânicos tentou, de uma forma ou de outra, tornar-se negro por extensão. Poucos tiveram sucesso como Bowie fez agora." O som do álbum, que Bowie identificou como " plastic soul ", constituiu uma mudança radical de estilo que inicialmente alienou muitos de seus devotos britânicos. Young Americans rendeu o primeiro número um de Bowie nos EUA, " Fame ", co-escrita com John Lennon , que contribuiu com os backing vocals, e Carlos Alomar . Lennon chamou o trabalho de Bowie de "ótimo, mas é apenas rock'n'roll com batom". Ganhando a distinção de ser um dos primeiros artistas brancos a aparecer no programa de variedades norte-americano Soul Train , Bowie imitou "Fame", assim como " Golden Years ", seu single de novembro, que foi originalmente oferecido a Elvis Presley, que recusou. . Young Americans foi um sucesso comercial nos EUA e no Reino Unido, e uma reedição do single de 1969 "Space Oddity" se tornou o primeiro hit número um de Bowie no Reino Unido alguns meses depois de "Fame" alcançar o mesmo nos EUA. . Apesar de seu estrelato já bem estabelecido, Bowie, nas palavras de Sandford, "apesar de todas as suas vendas de discos (mais de um milhão de cópias de Ziggy Stardust sozinho), existia essencialmente com trocados". Em 1975, em um movimento ecoando a demissão amarga de Pitt cinco anos antes, Bowie demitiu seu empresário. No ponto culminante da disputa legal de meses que se seguiu, ele assistiu, conforme descrito por Sandford, "milhões de dólares de seus ganhos futuros sendo entregues" no que eram "termos excepcionalmente generosos para Defries", depois "se calar no West 20th Street, onde por uma semana seus uivos podiam ser ouvidos através da porta trancada do sótão." Michael Lippman, advogado de Bowie durante as negociações, tornou-se seu novo empresário; Lippman, por sua vez, recebeu uma compensação substancial quando Bowie o demitiu no ano seguinte.

Bowie, fazendo sua estreia na televisão americana, se apresenta com Cher no programa de variedades Cher , 1975
. Bowie foi convidado a abrir mão da reserva via satélite, para permitir que o governo espanhol publicasse um feed de notícias ao vivo. Isso ele se recusou a fazer, e sua entrevista foi em frente. Na longa conversa que se seguiu com Harty, Bowie foi incoerente e parecia "desconectado". Sua sanidade - por sua própria admissão posterior - havia se tornado distorcida pela cocaína; ele teve uma overdose várias vezes durante o ano e estava murchando fisicamente em um grau alarmante.

dizendo que "a Grã-Bretanha poderia se beneficiar de um líder fascista", e foi detido pela alfândega na fronteira russo-polonesa por possuir parafernália
Bowie como Thin White Duke em Maple Leaf Gardens , Toronto, 1976

A situação veio à tona em Londres em maio, no que ficou conhecido como o " incidente da Estação Victoria ". Chegando em um Mercedes conversível aberto , Bowie acenou para a multidão em um gesto que alguns alegaram ser uma saudação nazista , que foi capturado em câmera e publicado na NME . Bowie disse que o fotógrafo o pegou no meio da onda. Mais tarde, ele culpou seus comentários pró-fascismo e seu comportamento durante o período em seus vícios e no personagem do Thin White Duke. "Eu estava fora de mim, totalmente enlouquecido. A principal coisa em que eu estava trabalhando era mitologia... aquela coisa toda sobre Hitler e Direita... eu descobri o Rei Arthur ". De acordo com o dramaturgo Alan Franks, escrevendo mais tarde no The Times , "ele era realmente 'perturbado'. Ele teve algumas experiências muito ruins com drogas pesadas". O vício em cocaína de Bowie, que motivou essas controvérsias, teve muito a ver com o tempo que viveu em Los Angeles, uma cidade que o alienou. Discutindo seus flertes com o fascismo em uma entrevista de 1980 à NME , Bowie explicou que Los Angeles era "onde tudo aconteceu. viver em Los Angeles é, eu acho, apenas caminhando para o desastre.

.

1976-1979: era de Berlim

Prédio de apartamentos na Hauptstraße 155, Schöneberg , Berlim, onde Bowie morou de 1976 a 1978

Antes do final de 1976, o interesse de Bowie pela florescente cena musical alemã, bem como seu vício em drogas, o levou a se mudar para Berlim Ocidental para limpar e revitalizar sua carreira. Lá, ele era frequentemente visto andando de bicicleta entre seu apartamento na Hauptstraße em Schöneberg e Hansa Tonstudio , o estúdio de gravação que ele usava, localizado na Köthener Straße em Kreuzberg , perto do Muro de Berlim . Enquanto trabalhava com Brian Eno e dividia um apartamento com Iggy Pop, ele começou a se concentrar na música ambiente minimalista para o primeiro de três álbuns, co-produzidos com Tony Visconti, que ficou conhecido como a Trilogia de Berlim . Durante o mesmo período, Iggy Pop, com Bowie como co-escritor e músico, completou seu álbum solo de estreia The Idiot e seu sucessor Lust for Life , excursionando pelo Reino Unido, Europa e Estados Unidos em março e abril de 1977.

Bowie se apresentando em Oslo, Noruega, 1978

O álbum Low (1977), parcialmente influenciado pelo som Krautrock de Kraftwerk e Neu! , evidenciou um afastamento da narração nas composições de Bowie para uma forma musical mais abstrata em que as letras eram esporádicas e opcionais. Embora ele tenha completado o álbum em novembro de 1976, sua gravadora levou mais três meses para lançá-lo. Ele recebeu críticas negativas consideráveis ​​em seu lançamento - um lançamento que a RCA, ansiosa para manter o impulso comercial estabelecido, não acolheu, e que o ex-empresário de Bowie, Tony Defries, que mantinha um interesse financeiro significativo nos negócios de Bowie, tentou impedir. Apesar desses presságios, Low rendeu o single número três do Reino Unido " Sound and Vision ", e seu próprio desempenho superou o de Station to Station na parada do Reino Unido, onde alcançou o número dois. O compositor contemporâneo Philip Glass descreveu Low como "uma obra de gênio" em 1992, quando o usou como base para sua Sinfonia nº 1 "Low" ; posteriormente, Glass usou o próximo álbum de Bowie como base para sua Sinfonia nº 4 de 1996, "Heroes" . Glass elogiou o dom de Bowie para criar "peças musicais bastante complexas, disfarçadas de peças simples". Também em 1977, Londres lançou Starting Point , um LP de dez músicas contendo lançamentos do período Deram de Bowie (1966–67).

Cinco anos depois, o dueto provou ser um sucesso sazonal em todo o mundo, alcançando o número três no Reino Unido no dia de Natal de 1982. em maio de 1978.

". No final do ano, Bowie e Angie iniciaram o processo de divórcio e, após meses de batalhas judiciais, o casamento foi encerrado no início de 1980.

1980-1988: Nova era romântica e pop

Scary Monsters (and Super Creeps) (1980) produziu o hit número um " Ashes to Ashes ", apresentando o trabalho textural do guitarrista-sintetizador Chuck Hammer e revisitando o personagem Major Tom de "Space Oddity". A música deu exposição internacional ao movimento underground New Romantic quando Bowie visitou o clube londrino "Blitz" - o principal ponto de encontro do New Romantic - para recrutar vários dos regulares (incluindo Steve Strange da banda Visage ) para atuar no vídeo que acompanhava, renomado como um dos mais inovadores de todos os tempos. Enquanto Scary Monsters usou princípios estabelecidos pelos álbuns de Berlim, foi considerado pelos críticos como muito mais direto musicalmente e liricamente. O hard rock do álbum incluía contribuições de guitarra conspícuas de Robert Fripp, Chuck Hammer e Pete Townshend . Quando "Ashes to Ashes" atingiu o primeiro lugar nas paradas do Reino Unido, Bowie abriu uma temporada de cinco meses na Broadway em 29 de julho, estrelando como John Merrick em The Elephant Man .

", foi lançada como single, tornando-se um sucesso menor nos EUA e entrando no Top 30 do Reino Unido. .
Bowie se apresentando durante a Glass Spider Tour , 1987
. Lançada como single, a música se tornou um hit Top 40 no Reino Unido e nos EUA.

.

1989–1991: Máquina de lata

Bowie engavetou sua carreira solo em 1989, recuando para o relativo anonimato dos membros da banda pela primeira vez desde o início dos anos 1970. Um quarteto de hard rock, Tin Machine surgiu depois que Bowie começou a trabalhar experimentalmente com o guitarrista Reeves Gabrels . A formação foi completada por Tony e Hunt Sales , que Bowie conhecia desde o final dos anos 1970 por sua contribuição, no baixo e na bateria, respectivamente, para o álbum de 1977 de Iggy Pop, Lust for Life .

Bowie no Chile durante a turnê Sound+Vision , 1990

Embora ele pretendesse que Tin Machine operasse como uma democracia, Bowie dominou, tanto na composição quanto na tomada de decisões. O álbum de estreia da banda, Tin Machine (1989), foi inicialmente popular, embora suas letras politizadas não tenham encontrado aprovação universal: Bowie descreveu uma música como "um simplista, ingênuo, radical, que fala sobre o surgimento dos neonazistas "; na opinião de Sandford, "Foi preciso coragem para denunciar as drogas, o fascismo e a TV... em termos que atingiam o nível literário de uma história em quadrinhos". A EMI reclamou de "letras que pregam", bem como "músicas repetitivas" e "minimalista ou nenhuma produção". O álbum, no entanto, alcançou o número três e foi ouro no Reino Unido.

A primeira turnê mundial do Tin Machine foi um sucesso comercial, mas havia uma relutância crescente - entre fãs e críticos - em aceitar a apresentação de Bowie como mero membro da banda. Uma série de singles da Tin Machine não conseguiu entrar nas paradas, e Bowie, após um desentendimento com a EMI, deixou a gravadora. Assim como seu público e seus críticos, o próprio Bowie ficou cada vez mais insatisfeito com seu papel como apenas um membro de uma banda. Tin Machine começou a trabalhar em um segundo álbum, mas Bowie colocou o empreendimento em espera e voltou ao trabalho solo. Apresentando seus primeiros sucessos durante a Sound+Vision Tour de sete meses , ele encontrou sucesso comercial e aclamação mais uma vez.

falhou comercialmente, a banda se separou, e Bowie, embora continuasse a colaborar com Gabrels, retomou sua carreira solo.

1992–1998: Período eletrônico

Em 20 de abril de 1992, Bowie apareceu no The Freddie Mercury Tribute Concert , após a morte do cantor do Queen no ano anterior. Além de apresentar "

'
Heroes
'
" e "All the Young Dudes", ele foi acompanhado em "Under Pressure" por Annie Lennox , que assumiu a parte vocal de Mercury; durante sua aparição, Bowie ajoelhou-se e recitou a Oração do Senhor no Estádio de Wembley. Quatro dias depois, Bowie e Iman se casaram na Suíça. Com a intenção de se mudar para Los Angeles, eles voaram para procurar uma propriedade adequada, mas se viram confinados ao hotel, sob toque de recolher: os distúrbios de 1992 em Los Angeles começaram no dia em que chegaram. Em vez disso, eles se estabeleceram em Nova York.

Bowie se apresentando em Turku , Finlândia, 1997

Em 1993, Bowie lançou seu primeiro álbum solo desde sua saída do Tin Machine, o soul, jazz e hip-hop influenciados pelo Black Tie White Noise . Fazendo uso proeminente de instrumentos eletrônicos, o álbum, que reuniu Bowie com o produtor de Let's Dance , Nile Rodgers, confirmou o retorno de Bowie à popularidade, atingindo o primeiro lugar nas paradas do Reino Unido e gerando três sucessos no Top 40, incluindo o single Top 10 " Jump Eles dizem ". Bowie explorou novos rumos em The Buddha of Suburbia (1993), ostensivamente um álbum de trilha sonora de sua música composta para a adaptação televisiva da BBC do romance de Hanif Kureishi . Apenas a faixa-título foi usada na adaptação para a televisão, embora alguns de seus temas para ela também estivessem presentes no álbum. Ele continha alguns dos novos elementos introduzidos no Black Tie White Noise , e também sinalizava um movimento em direção ao rock alternativo . O álbum foi um sucesso de crítica, mas recebeu um lançamento discreto e só alcançou o número 87 nas paradas do Reino Unido.

Reunindo Bowie com Eno, o quase-industrial Outside (1995) foi originalmente concebido como o primeiro volume de uma narrativa não linear de arte e assassinato. Apresentando personagens de um conto escrito por Bowie, o álbum alcançou sucesso nas paradas do Reino Unido e dos EUA e rendeu três singles no Top 40 do Reino Unido. Em um movimento que provocou reações mistas de fãs e críticos, Bowie escolheu Nine Inch Nails como seu parceiro de turnê para a Outside Tour . Visitando cidades da Europa e América do Norte entre setembro de 1995 e fevereiro de 1996, a turnê viu o retorno de Gabrels como guitarrista de Bowie. Em 7 de janeiro de 1997, Bowie comemorou seu meio século com um show de aniversário de 50 anos no Madison Square Garden , Nova York, no qual ele tocou suas músicas e as de seus convidados, Lou Reed, Dave Grohl e os Foo Fighters , Robert Smith . do Cure , Billy Corgan do Smashing Pumpkins , Black Francis do Pixies e Sonic Youth .

", co-produzida por Visconti, com o vocal harmonizado de Bowie adicionado à gravação original.

1999-2012: era neoclássica

Bowie no palco com Sterling Campbell durante a Heathen Tour , 2002

Bowie, com Gabrels, criou a trilha sonora de Omikron: The Nomad Soul , um jogo de computador de 1999 no qual ele e Iman também dublavam personagens baseados em suas semelhanças. Lançado no mesmo ano e contendo faixas regravadas de Omikron , seu álbum Hours apresentava uma música com letra do vencedor de seu concurso de Internet "Cyber ​​Song Contest", Alex Grant. Fazendo uso extensivo de instrumentos ao vivo, o álbum foi a saída de Bowie da eletrônica pesada. Horas e uma apresentação no VH1 Storytellers em meados de 1999 representaram o fim da associação de Gabrels com Bowie como intérprete e compositor. As sessões para o álbum Toy , planejado para apresentar novas versões de algumas das primeiras peças de Bowie, bem como três novas músicas, começaram em 2000, mas o álbum permaneceu oficialmente inédito até 2021. Bowie e Visconti continuaram sua colaboração, produzindo um novo álbum de canções completamente originais em vez disso: o resultado das sessões foi o álbum de 2002 Heathen .

Em 25 de junho de 2000, Bowie fez sua segunda apresentação no Glastonbury Festival na Inglaterra, tocando 30 anos depois da primeira. A performance foi lançada como um álbum póstumo ao vivo em novembro de 2018. Em 27 de junho, Bowie realizou um show no BBC Radio Theatre em Londres, que foi lançado na coletânea Bowie at the Beeb , que também contou com sessões de gravação da BBC de 1968 a 1972. A filha de Bowie e Iman nasceu em 15 de agosto. Seu interesse pelo budismo o levou a apoiar a causa tibetana se apresentando nos concertos de fevereiro de 2001 e fevereiro de 2003 para apoiar a Tibet House US no Carnegie Hall em Nova York.

Bowie se apresentando em Dublin, Irlanda, em novembro de 2003, durante a A Reality Tour - sua última turnê antes de sua aposentadoria em 2006.
de emergência em Hamburgo. As 14 datas restantes da turnê foram canceladas. .
Bowie com seu filho Duncan Jones na estreia da estreia de Jones na direção , Moon , 2009
em Nova York. A performance marcou a última vez que Bowie tocou sua música no palco.

, um álbum duplo de material ao vivo da turnê de 2003, foi lançado em janeiro de 2010.

No final de março de 2011, Toy , o álbum inédito de Bowie de 2001, vazou na internet, contendo material usado para Heathen e a maioria de seus singles B-sides, bem como novas versões inéditas de seu antigo catálogo.

2013–2016: Últimos anos

Em 8 de janeiro de 2013, seu 66º aniversário, seu site anunciou um novo álbum, intitulado The Next Day e com lançamento previsto para março. O primeiro álbum de estúdio de Bowie em uma década, The Next Day contém 14 músicas mais 3 faixas bônus. Seu site reconheceu a duração de seu hiato. O produtor e colaborador de longa data Tony Visconti disse que 29 faixas foram gravadas para o álbum, algumas das quais podem aparecer no próximo disco de Bowie, no qual ele pode começar a trabalhar no final de 2013. O anúncio foi acompanhado pelo lançamento imediato de um single, " Where Are We Now? ", escrita e gravada por Bowie em Nova York e produzida por Visconti.

Um videoclipe para "Where Are We Now?" foi lançado no Vimeo no mesmo dia, dirigido pelo artista nova-iorquino Tony Oursler . O single liderou o UK iTunes Chart poucas horas após seu lançamento e estreou no UK Singles Chart no número seis, seu primeiro single a entrar no Top 10 em duas décadas (desde "Jump They Say" em 1993). Um segundo vídeo, "The Stars (Are Out Tonight)", foi lançado em 25 de fevereiro. Dirigido por Floria Sigismondi , é estrelado por Bowie e Tilda Swinton como um casal. Em 1 de março, o álbum foi disponibilizado para transmissão gratuita através do iTunes. The Next Day estreou no número um no UK Albums Chart , foi seu primeiro álbum a alcançar essa posição desde Black Tie White Noise (1993), e foi o álbum mais vendido de 2013 na época. O videoclipe da música " The Next Day " gerou alguma polêmica, sendo inicialmente removido do YouTube por violação dos termos de serviço , depois restaurado com um aviso recomendando a visualização apenas para maiores de 18 anos.

, Austrália.

Em agosto de 2015, foi anunciado que Bowie estava escrevendo músicas para um musical da Broadway baseado na série de desenhos animados Bob Esponja Calça Quadrada . Bowie escreveu e gravou a música-título de abertura da série de televisão The Last Panthers , que foi ao ar em novembro de 2015. O tema que foi usado para The Last Panthers também foi a faixa-título de seu lançamento de janeiro de 2016, Blackstar , que se diz ter sugestões de seu trabalho anterior influenciado pelo krautrock. De acordo com o The Times : " Blackstar pode ser o trabalho mais estranho de Bowie". Em 7 de dezembro de 2015, o musical de Bowie, Lazarus , estreou em Nova York. Sua última aparição pública foi na noite de estreia da produção.

dos EUA .

2016–presente: lançamentos póstumos

Em setembro de 2016, um box set foi lançado cobrindo o período soul de Bowie em meados dos anos 70, incluindo The Gouster , um álbum inédito de 1974. Um EP, No Plan , foi lançado em 8 de janeiro de 2017, que seria o aniversário de 70 anos de Bowie. Além de "Lazarus", o EP inclui três músicas que Bowie gravou durante as sessões de Blackstar , mas foram deixadas de fora do álbum e apareceram na trilha sonora do musical Lazarus em outubro de 2016. Um videoclipe para a faixa-título também foi lançado. 2017 e 2018 também viram o lançamento de uma série de álbuns póstumos ao vivo, cobrindo a turnê Diamond Dogs de 1974 , a turnê Isolar de 1976 e a turnê Isolar II de 1978 . Nos dois anos seguintes à sua morte, Bowie vendeu 5 milhões de discos apenas no Reino Unido. Em sua lista dos 10 melhores para o Artista de Gravação Global do Ano , a Federação Internacional da Indústria Fonográfica nomeou Bowie como o segundo artista mais vendido do mundo em 2016, atrás de Drake .

No 59º Grammy Awards em 12 de fevereiro de 2017, Bowie ganhou todos os cinco prêmios indicados: Melhor Performance de Rock ; Melhor Álbum de Música Alternativa ; Melhor Álbum de Engenharia, Não Clássico ; Melhor Pacote de Gravação ; e Melhor Canção de Rock . Foram as primeiras vitórias de Bowie no Grammy em categorias musicais. Em 8 de janeiro de 2020, no que teria sido o 73º aniversário de Bowie, uma versão inédita de "The Man Who Sold the World" foi lançada e dois lançamentos foram anunciados: um EP apenas para streaming, Is It Any Wonder? , e um álbum, CHANGESNOWBOWIE , lançado em novembro de 2020 para o Record Store Day . Em agosto de 2020, outra série de shows ao vivo foi lançada, incluindo sets de Dallas em 1995 e Paris em 1999. Esses e outros shows, parte de uma série de shows ao vivo abrangendo suas turnês de 1995 a 1999, foram lançados no final de 2020 e início 2021 como parte do box set Brilliant Live Adventures . Em setembro de 2021, o espólio de Bowie assinou um acordo de distribuição com a Warner Music Group , começando em 2023, cobrindo as gravações de Bowie de 2000 a 2016. O álbum de Bowie, Toy , gravado em 2001, está programado para ser lançado no que seria o 75º aniversário de Bowie no início de 2022. Em 3 de janeiro de 2022, a Variety informou que o espólio de Bowie havia vendido seu catálogo editorial para a Warner Chappell Music , "por um preço superior a US$ 250 milhões".

Carreira de ator

Embora sempre principalmente um músico, Bowie assumiu papéis de ator ao longo de sua carreira, aparecendo em mais de 30 filmes, programas de televisão e produções teatrais. A carreira de ator de Bowie foi "produtivamente seletiva", em grande parte evitando papéis principais para aparições e papéis coadjuvantes. Muitos críticos observaram que, se Bowie não tivesse escolhido seguir a música, ele poderia ter encontrado grande sucesso como ator. Outros críticos notaram que, embora sua presença na tela fosse singular, suas melhores contribuições para o cinema foram o uso de suas músicas em filmes como Lost Highway , A Knight's Tale , The Life Aquatic with Steve Zissou e Inglourious Basterds .

anos 1960 e 1970

, viu Bowie fazer uma breve aparição como figurante.

Em 1976, Bowie foi aclamado por seu primeiro grande papel no cinema, interpretando Thomas Jerome Newton, um alienígena de um planeta moribundo, em The Man Who Fell to Earth , dirigido por Nicolas Roeg . Mais tarde, ele admitiu que seu uso severo de cocaína durante a produção do filme o deixou em um estado de espírito tão frágil que ele mal entendeu o filme. Just a Gigolo (1979), uma co-produção anglo-alemã dirigida por David Hemmings , viu Bowie no papel principal como o oficial prussiano Paul von Przygodski, que, retornando da Primeira Guerra Mundial, é descoberto por uma Baronesa ( Marlene Dietrich ) e colocado em seu estábulo gigolô. O filme foi uma bomba crítica e comercial, e Bowie mais tarde expressou vergonha por seu papel nele.

década de 1980

Traje de Bowie do Labirinto no Museu da Cultura Pop , Seattle
.

(1988).

década de 1990

, sua única aparição em um videogame.

Anos 2000 e notas póstumas

.

Em uma entrevista de 2017 para a Consequence of Sound , o diretor Denis Villeneuve revelou sua intenção de escalar Bowie em Blade Runner 2049 como o vilão principal, Niander Wallace, mas quando surgiram as notícias da morte de Bowie em janeiro do mesmo ano, Villeneuve foi forçado a procurar talento com qualidades semelhantes de "estrela do rock". Ele finalmente escalou o ator e vocalista do Thirty Seconds to Mars , Jared Leto . Falando sobre o processo de seleção de elenco, Villeneuve disse: "Nosso primeiro pensamento [para o personagem] foi David Bowie, que influenciou Blade Runner de várias maneiras. Quando soubemos da triste notícia, procuramos por alguém assim. Ele [Bowie ] incorporou o espírito Blade Runner ." David Lynch também esperava que Bowie reprisasse seu personagem Fire Walk With Me para Twin Peaks: The Return , mas a doença de Bowie impediu isso. Seu personagem foi retratado através de imagens de arquivo. A pedido de Bowie, Lynch dublou o diálogo original de Bowie com a voz de um ator diferente, já que Bowie estava descontente com seu sotaque cajun no filme original.

Outros trabalhos

Pintor e colecionador de arte

Bowie também foi pintor e artista. Mudou-se para a Suíça em 1976, comprando um chalé nas colinas ao norte do Lago Genebra . No novo ambiente, seu uso de cocaína diminuiu e ele encontrou tempo para outras atividades fora de sua carreira musical. Ele dedicou mais tempo à sua pintura e produziu uma série de peças pós-modernistas . Quando em turnê, ele começou a desenhar em um caderno e fotografar cenas para referência posterior. Visitando galerias em Genebra e o Museu Brücke em Berlim, Bowie tornou-se, nas palavras de Sandford, "um prolífico produtor e colecionador de arte contemporânea ... des Mésanges, ele iniciou um curso intensivo de auto-aperfeiçoamento em música clássica e literatura e começou a trabalhar em uma autobiografia."

Uma das pinturas de Bowie foi vendida em leilão no final de 1990 por US$ 500, e a capa de seu álbum Outside , de 1995, é um close-up de um autorretrato (de uma série de cinco) que ele pintou no mesmo ano.

Sua primeira exposição individual foi na The Gallery, Cork Street , em 1995, intitulada New Afro/Pagan and Work: 1975–1995 . Ele foi convidado a se juntar ao conselho editorial da revista Modern Painters em 1998, e participou da fraude de arte de

Em 1998, durante uma entrevista com Michael Kimmelman para o The New York Times , ele disse que "Arte era, sério, a única coisa que eu sempre quis possuir". Posteriormente, em uma entrevista de 1999 para a BBC, ele disse: "A única coisa que compro obsessivamente e viciante é arte". Sua coleção de arte, que inclui obras de Damien Hirst , Derek Boshier , Frank Auerbach , Henry Moore e Jean-Michel Basquiat , entre outros, foi avaliada em mais de 10 milhões de libras em meados de 2016.

Após sua morte, sua família decidiu vender a maior parte da coleção porque "não tinha espaço" para armazená-la. Nos dias 10 e 11 de novembro, foram realizados três leilões na Sotheby's de Londres, primeiro com 47 lotes e segundo com 208 pinturas, desenhos e esculturas, terceiro com 100 lotes de design. Os itens à venda representavam cerca de 65% da coleção. A exposição das obras do leilão atraiu 51.470 visitantes, o leilão em si contou com a participação de 1.750 licitantes, com mais de 1.000 lances online. Os leilões têm vendas totais de £ 32,9 milhões (aproximadamente US$ 41,5 milhões), enquanto o item mais vendido, a pintura inspirada em grafite de Basquiat, Air Power , foi vendida por £ 7,09 milhões.

Títulos Bowie

"Bowie Bonds", o primeiro exemplo moderno de títulos de celebridades , eram títulos lastreados em ativos de receitas atuais e futuras dos 25 álbuns (287 músicas) que Bowie gravou antes de 1990. Emitidos em 1997, os títulos foram comprados por US$ 55 milhões por a Prudential Insurance Company of America . Os royalties dos 25 álbuns geraram o fluxo de caixa que garantiu o pagamento dos juros dos títulos. Ao perder 10 anos de royalties, Bowie recebeu um pagamento adiantado de US$ 55 milhões. Bowie usou essa renda para comprar músicas de seu ex-empresário, Tony Defries. Os títulos foram liquidados em 2007 e os direitos sobre a renda das músicas foram revertidos para Bowie.

BowieNet

Em setembro de 1998, Bowie lançou um provedor de serviços de Internet , BowieNet, desenvolvido em conjunto com Robert Goodale e Ron Roy. Os assinantes do serviço dial-up receberam conteúdo exclusivo, bem como um endereço de e-mail BowieNet e acesso à Internet. O serviço foi fechado em 2006.

Legado e influência

A estrela de Bowie na Calçada da Fama de Hollywood
Placa memorial de Berlim , Hauptstraße 155, em Schöneberg , Alemanha

As canções e a encenação de Bowie trouxeram uma nova dimensão à música popular no início dos anos 1970, influenciando fortemente tanto suas formas imediatas quanto seu desenvolvimento subsequente. Bowie foi um pioneiro do glam rock , de acordo com os historiadores da música Schinder e Schwartz, que creditaram a Bowie e Marc Bolan a criação do gênero. Ao mesmo tempo, ele inspirou os inovadores do movimento punk rock . Quando os músicos punk estavam "reivindicando ruidosamente a música pop de três minutos em um show de desafio público", o biógrafo David Buckley escreveu que "Bowie abandonou quase completamente a instrumentação tradicional do rock". A gravadora de Bowie promoveu seu status único na música popular com o slogan: "There's old wave, there's new wave , and there's David Bowie".

, comentou: "Eu gosto de Bowie quando ele é puxado uniformemente na direção de ser uma estrela pop e Picasso, onde ele está bem no meio. Isso geralmente é o meu favorito, quando a composição é disciplinada, mas a gravação não. Eu amo quando ele é puxado igualmente nas direções da arte e do populismo."

O radialista John Peel contrastou Bowie com seus contemporâneos do rock progressivo , argumentando que Bowie era "um tipo interessante de figura marginal... na periferia das coisas". Peel disse que "gostava da ideia dele se reinventar... a única característica distintiva do rock progressivo do início dos anos 70 era que ele não progredia. Antes de Bowie aparecer, as pessoas não queriam muitas mudanças". Buckley chamou a era de "inchada, auto-importante, vestida de couro, satisfeita consigo mesma"; então Bowie "subverteu toda a noção do que era ser uma estrela do rock".

Depois de Bowie não houve outro ícone pop de sua estatura, porque o mundo pop que produz esses deuses do rock não existe mais. ... O feroz partidarismo do culto a Bowie também foi único - sua influência durou mais tempo e tem sido mais criativa do que talvez quase qualquer outra força dentro do fandom pop.

Buckley chamou Bowie de "estrela e ícone. O vasto corpo de trabalho que ele produziu ... criou talvez o maior culto da cultura popular ... Sua influência foi única na cultura popular - ele permeou e alterou mais vidas do que qualquer valor comparável."

Através da reinvenção contínua, sua influência se ampliou e ampliou. O biógrafo Thomas Forget acrescentou: "Como ele teve sucesso em tantos estilos diferentes de música, é quase impossível encontrar um artista popular hoje que não tenha sido influenciado por David Bowie". Em 2000, Bowie foi votado por outras estrelas da música como o "artista mais influente de todos os tempos" em uma pesquisa da NME . Alexis Petridis , do The Guardian , escreveu que Bowie foi confirmado em 1980 como "o artista mais importante e influente desde os Beatles". Neil McCormick , do The Daily Telegraph , afirmou que Bowie teve "uma das carreiras supremas na música popular, arte e cultura do século 20" e "ele era muito inventivo, muito mercurial, muito estranho para todos, exceto seus fãs mais dedicados, acompanharem com". Mark Easton , da BBC, argumentou que Bowie forneceu combustível para "a potência criativa que a Grã-Bretanha se tornou" ao desafiar as gerações futuras "a mirar alto, ser ambicioso e provocativo, assumir riscos". Easton concluiu que Bowie "mudou a maneira como o mundo vê a Grã-Bretanha. E a maneira como a Grã-Bretanha se vê". Em 2006, Bowie foi eleito o quarto maior ícone britânico vivo em uma pesquisa realizada pelo Culture Show da BBC . Annie Zaleski , da Alternative Press , escreveu: "Toda banda ou artista solo que decidiu rasgar sua cartilha e começar de novo tem uma dívida com Bowie". Em 2016, ele foi apelidado de "The Greatest Rock Star Ever" pela Rolling Stone .

Inúmeras figuras da indústria da música cujas carreiras Bowie influenciou prestaram homenagem a ele após sua morte; os panegíricos no Twitter (os tweets sobre ele atingiram o pico de 20.000 por minuto por hora após o anúncio de sua morte) também vieram de fora da indústria do entretenimento e da cultura pop , como os do Vaticano , nomeadamente o Cardeal Gianfranco Ravasi , que citou "Space Oddity" , e o Ministério das Relações Exteriores , que agradeceu a Bowie por sua participação na queda do Muro de Berlim e fez referência a "Heroes".

Astrônomos amadores belgas do Observatório Público MIRA em conjunto com o Studio Brussel criaram um " asterismo Bowie " em homenagem a Bowie em janeiro de 2016; retrata o relâmpago de Aladdin Sane usando as estrelas Sigma Librae , Spica , Zeta Centauri , SAO 204132, Sigma Octantis , SAO 241641 e Beta Trianguli Australis que estavam perto de Marte no momento da morte de Bowie.

Em 7 de janeiro de 2017, a BBC transmitiu o documentário de 90 minutos David Bowie: The Last Five Years , dando uma olhada detalhada nos últimos álbuns de Bowie, The Next Day e Blackstar , e sua peça Lazarus . Em 8 de janeiro de 2017, que seria o aniversário de 70 anos de Bowie, um show beneficente em sua cidade natal, Brixton, foi apresentado pelo ator Gary Oldman , um amigo próximo. Um passeio a pé de David Bowie por Brixton também foi lançado, e outros eventos que marcaram seu fim de semana de aniversário incluíram shows em Nova York, Los Angeles, Sydney e Tóquio.

e um manequim carinhosamente chamado Starman para o espaço. "Space Oddity" e "Life on Mars?" estavam em loop no sistema de som do carro durante o lançamento.

David Bowie é

Uma exposição de artefatos de Bowie, chamada David Bowie Is , foi organizada pelo Victoria and Albert Museum , em Londres, e exibida lá em 2013. A exposição de Londres foi visitada por mais de 300.000 pessoas, tornando-se uma das exposições de maior sucesso já realizadas no museu. Mais tarde naquele ano, a exposição iniciou uma turnê mundial que começou em Toronto e incluiu paradas em Chicago , Paris, Melbourne, Groningen e Brooklyn , Nova York, onde a exposição terminou em 2018 no Brooklyn Museum . A exposição recebeu cerca de 2.000.000 visitantes ao longo de todo o seu percurso.

Um filme biográfico, Stardust , foi anunciado em 31 de janeiro de 2019, com o músico e ator Johnny Flynn como Bowie, Jena Malone como sua esposa Angie e Marc Maron como seu publicitário. O filme segue Bowie em sua primeira viagem aos Estados Unidos em 1971. O filme foi escrito por Christopher Bell e dirigido por Gabriel Range . O filho de Bowie, Duncan Jones, se manifestou contra o filme, dizendo que não foi consultado e que o filme não teria permissão para usar a música de Bowie. O filme estava programado para estrear no Tribeca Film Festival 2020 , mas o festival foi adiado devido à pandemia do COVID-19 .

Musicalidade

Desde a época de suas primeiras gravações na década de 1960, Bowie empregou uma grande variedade de estilos musicais. Suas primeiras composições e performances foram fortemente influenciadas por cantores de rock and roll como Little Richard e Elvis Presley , e também pelo mundo do show business. Ele se esforçou particularmente para imitar o cantor e compositor de teatro musical britânico e ator Anthony Newley , cujo estilo vocal ele frequentemente adotou, e fez uso proeminente para seu lançamento de estreia em 1967, David Bowie (para desgosto do próprio Newley, que destruiu a cópia que ele recebido da editora de Bowie). O fascínio de Bowie pelo music hall continuou a surgir esporadicamente ao lado de estilos tão diversos como hard rock e heavy metal, soul, folk psicodélico e pop.

O musicólogo James Perone observa o uso de interruptores de oitava por Bowie para diferentes repetições da mesma melodia, exemplificado em seu single de sucesso comercial, "Space Oddity", e mais tarde na música "

'
Heroes
'
" para efeito dramático; Perone observa que "na parte mais baixa de seu registro vocal ... sua voz tem uma riqueza quase cantante".

O instrutor de voz Jo Thompson descreve a técnica de vibrato vocal de Bowie como "particularmente deliberada e distinta". Schinder e Schwartz o chamam de "um vocalista de extraordinária habilidade técnica, capaz de lançar seu canto para um efeito particular". Aqui, também, como em sua encenação e composição, a interpretação de Bowie é evidente: o historiador Michael Campbell diz que as letras de Bowie “prendem nossos ouvidos, sem dúvida. de seção em seção." Em uma análise de 2014 dos alcances vocais de 77 "top" cantores, Bowie ficou em 8º, logo atrás de Christina Aguilera e logo à frente de Paul McCartney . Além da guitarra, Bowie também tocou uma variedade de teclados, incluindo piano, Mellotron, Chamberlin e sintetizadores; harmônica; saxofones alto e barítono; estilofone ; viola ; violoncelo; koto (na faixa "Heroes" "Moss Garden"); piano de polegar ; bateria (na faixa Heathen "Cactus"), e vários instrumentos de percussão.

Vida pessoal

Relacionamentos iniciais

Bowie conheceu a dançarina Lindsay Kemp em 1967 e se matriculou em sua aula de dança no London Dance Centre . Ele comentou em 1972 que conhecer Kemp foi quando seu interesse pela imagem "realmente floresceu". "Ele vivia de suas emoções, era uma influência maravilhosa. Seu dia-a-dia era a coisa mais teatral que eu já tinha visto. Era tudo o que eu achava que a Boêmia provavelmente era. Entrei para o circo." Em janeiro de 1968, Kemp coreografou uma cena de dança para uma peça da BBC, The Pistol Shot , na série Theatre 625 , e usou Bowie com uma dançarina, Hermione Farthingale; os dois começaram a namorar e se mudaram para um apartamento em Londres juntos. Bowie e Farthingale se separaram no início de 1969 quando ela foi para a Noruega para participar de um filme, Song of Norway ; isso o afetou, e várias músicas, como " Letter to Hermione " e " Life on Mars? " fazem referência a ela, e para o vídeo que acompanha "Where Are We Now?", ele usava uma camiseta com as palavras "m/ s Canção da Noruega". Eles estiveram juntos pela última vez em janeiro de 1969 para as filmagens de Love You till Tuesday , um filme de 30 minutos que só foi lançado em 1984: concebido como um veículo promocional, apresentava performances do repertório de Bowie, incluindo "Space Oddity", que não foi lançado quando o filme foi feito.

Família

Bowie e esposa Iman , 2009

Bowie se casou com sua primeira esposa, Mary Angela Barnett , em 19 de março de 1970 no Bromley Register Office em Bromley , Londres. Eles tiveram um casamento aberto . Angela descreveu sua união como um casamento de conveniência. "Nós nos casamos para que eu pudesse [conseguir uma permissão para] trabalhar. Eu não achei que isso duraria e David disse, antes de nos casarmos, 'Eu não estou realmente apaixonado por você' e eu pensei que provavelmente era um coisa boa", disse ela. Bowie disse sobre Angela que "viver com ela é como viver com um maçarico". Seu filho Duncan , nascido em 30 de maio de 1971, foi inicialmente conhecido como Zowie. Bowie e Angela se divorciaram em 8 de fevereiro de 1980 na Suíça. Bowie recebeu a custódia de seu filho. Depois que a ordem da mordaça que fazia parte do acordo de divórcio terminou, Angela escreveu Backstage Passes: Life on the Wild Side with David Bowie , um livro de memórias de seu casamento turbulento.

Em 24 de abril de 1992, Bowie casou-se com a modelo somali-americana Iman em uma cerimônia privada em Lausanne . O casamento foi mais tarde solenizado em 6 de junho em Florença . O casamento do casal influenciou o conteúdo do álbum de Bowie de 1993, Black Tie White Noise , particularmente em faixas como "The Wedding"/"The Wedding Song" e "Miracle Goodnight". Eles tiveram uma filha, Alexandria "Lexi" Zahra Jones, nascida em agosto de 2000. O casal residia principalmente em Nova York e Londres, além de possuir um apartamento em Elizabeth Bay em Sydney e Britannia Bay House na ilha de Mustique .

Sexualidade

Bowie se declarou gay em uma entrevista com Michael Watts para uma edição de 1972 da Melody Maker , coincidindo com sua campanha pelo estrelato como Ziggy Stardust. De acordo com Buckley, "se Ziggy confundiu tanto seu criador quanto seu público, grande parte dessa confusão se concentrou no tema da sexualidade". Em uma entrevista para a Playboy em setembro de 1976 , Bowie disse: "É verdade - sou bissexual . Mas não posso negar que usei muito bem esse fato. Suponho que seja a melhor coisa que já me aconteceu". Sua primeira esposa, Angie, apóia sua afirmação de bissexualidade e alega que Bowie teve um relacionamento com Mick Jagger.

Em uma entrevista de 1983 à Rolling Stone , Bowie disse que sua declaração pública de bissexualidade foi "o maior erro que já cometi" e "sempre fui um heterossexual no armário". Em outras ocasiões, ele disse que seu interesse pela cultura homossexual e bissexual era mais um produto da época e da situação em que se encontrava do que de seus próprios sentimentos.

Blender perguntou a Bowie em 2002 se ele ainda acreditava que sua declaração pública era seu maior erro. Após uma longa pausa, ele disse: "Não acho que tenha sido um erro na Europa, mas foi muito mais difícil na América. Não tive nenhum problema com as pessoas saberem que eu era bissexual. nem ser representante de nenhum grupo de pessoas." Bowie disse que queria ser um compositor e intérprete em vez de uma manchete por sua bissexualidade, e na América " puritana ", "acho que isso ficou no caminho de muitas coisas que eu queria fazer".

Buckley escreveu que Bowie "explorou a intriga sexual por sua capacidade de chocar", e provavelmente "nunca foi gay, nem consistentemente bissexual ativamente", em vez disso, experimentou "por um senso de curiosidade e uma lealdade genuína ao 'transgressivo'". Sandford disse que, de acordo com Mary Finnigan - com quem Bowie teve um caso em 1969 - Bowie e sua primeira esposa Angie "criaram sua fantasia bissexual". Ele escreveu que Bowie "fez um fetiche positivo ao repetir a piada que ele e sua esposa tinham conhecido enquanto 'fodendo o mesmo cara'... Sexo gay sempre foi uma questão anedótica e engraçada. mesmo de uma contagem parcial de seus casos com mulheres." Mark Easton, da BBC, escreveu em 2016 que a Grã-Bretanha era "muito mais tolerante com a diferença" e que os direitos dos homossexuais (como o casamento entre pessoas do mesmo sexo ) e a igualdade de gênero não teriam "desfrutado do amplo apoio que têm hoje sem o desafio andrógino de Bowie. anos atrás".

Espiritualidade e religião

Ao longo dos anos, Bowie fez inúmeras referências às religiões e à sua espiritualidade em evolução. A partir de 1967, por influência de seu irmão, interessou-se pelo budismo e considerou se tornar um monge budista. Depois de alguns meses de estudo na Tibet House, em Londres, um Lama lhe disse : "Você não quer ser budista

 
... Você deve seguir a música". Em 1975, Bowie admitiu: "Eu me sentia totalmente, absolutamente sozinho. E provavelmente estava sozinho porque praticamente abandonei Deus". Em seu testamento, Bowie estipulou que ele fosse cremado e suas cinzas espalhadas em Bali "de acordo com os rituais budistas".

Depois que Bowie se casou com Iman em uma cerimônia privada em 1992, ele disse que eles sabiam que seu "casamento real, santificado por Deus, tinha que acontecer em uma igreja em Florença". No início daquele ano, ele se ajoelhou no palco no The Freddie Mercury Tribute Concert e recitou a Oração do Senhor diante de uma audiência de televisão. Em 1993, Bowie disse que tinha uma crença "imortal" na existência "inquestionável" de Deus. Em uma entrevista separada de 1993, ao descrever a gênese da música para seu álbum Black Tie White Noise , ele disse: "... que eu não sou um crente, devo deixar isso claro." Entrevistado em 2005, Bowie disse que se Deus existe "não é uma pergunta que possa ser respondida

 
... Não sou bem ateu e isso me preocupa. Há aquela pequena parte que se mantém: 'Bem, sou quase um ateu Dê-me alguns meses
 
... Quase acertei.
'
" Ele tinha uma tatuagem da Oração da Serenidade em japonês na panturrilha esquerda.

"Questionar [sua] vida espiritual [foi] sempre... pertinente" às ​​composições de Bowie. A canção "Estação a Estação" está "muito preocupada com as Estações da Via Sacra "; a música também faz referência especificamente à Kabbalah . Bowie chamou o álbum de "extremamente sombrio

 
... o álbum mais próximo de um tratado de magia que eu escrevi". Terráqueo mostrou "a necessidade permanente em mim de vacilar entre o ateísmo ou uma espécie de gnosticismo
 
... O que eu preciso é encontrar um equilíbrio, espiritualmente, com a maneira como vivo e minha morte". Lançado pouco antes de sua morte, " Lazarus " - de seu último álbum, Blackstar - começou com as palavras "Look up here, I'm in Heaven", enquanto o resto do álbum trata de outros assuntos de misticismo e mortalidade.

Política

Aos dezessete anos, ainda conhecido como Davy Jones, ele foi cofundador e porta-voz da Society for the Prevention of Cruelty to Long-Haired Men em resposta a membros do The Manish Boys sendo solicitados a cortar o cabelo antes de uma televisão. aparição na British Broadcasting Corporation (BBC). Ele e seus companheiros de banda foram entrevistados na edição de 12 de novembro de 1964 do Tonight para defender sua causa. Ele declarou no programa: "Acho que todos gostamos de cabelos compridos e não vemos por que outras pessoas devem nos perseguir por causa disso".

Em 1976, falando como The Thin White Duke, a persona de Bowie na época, e "pelo menos parcialmente irônico", ele fez declarações que expressavam apoio ao fascismo e admiração percebida por Adolf Hitler em entrevistas com Playboy , NME e uma publicação sueca. Bowie foi citado dizendo: "A Grã-Bretanha está pronta para um líder fascista... Acho que a Grã-Bretanha poderia se beneficiar de um líder fascista. Afinal, fascismo é realmente nacionalismo... Acredito muito fortemente no fascismo, as pessoas sempre responderam com maior eficiência sob uma liderança regimental." Ele também foi citado como tendo dito: "Adolf Hitler foi uma das primeiras estrelas do rock" e "Você tem que ter uma frente de extrema direita chegando e varrendo tudo de seus pés e arrumando tudo". Bowie depois retirou esses comentários em uma entrevista ao Melody Maker em outubro de 1977, culpando-os pela instabilidade mental causada por seus problemas com drogas na época, dizendo: "Eu estava fora de mim, totalmente, completamente louco". Na mesma entrevista, Bowie se descreveu como "apolítico", afirmando: "Quanto mais eu viajo e menos tenho certeza sobre quais filosofias políticas são louváveis. qualquer grupo de pessoas, então seria desastroso para mim adotar um ponto de vista definitivo, ou adotar um partido de pessoas e dizer 'esse é meu povo'."

, e foi criticado por ser muito enfadonho.

No Brit Awards de 2014, em 19 de fevereiro, Bowie se tornou o mais antigo ganhador de um Brit Award na história da cerimônia, quando ganhou o prêmio de Artista Solo Masculino Britânico , que foi coletado em seu nome por Kate Moss . Seu discurso dizia: "Estou completamente feliz por ter um britânico por ser o melhor homem - mas estou, não estou Kate? Sim. Acho que é uma ótima maneira de terminar o dia. Muito, muito obrigado e A Escócia fique conosco." A referência de Bowie ao próximo referendo de independência da Escócia em setembro de 2014 gerou uma reação significativa em todo o Reino Unido nas mídias sociais.

Em 2016, o cineasta e ativista Michael Moore disse que queria usar " Pânico em Detroit " para seu documentário de 1998, The Big One . Negados a princípio, Moore recebeu os direitos depois de ligar pessoalmente para Bowie, lembrando: "Eu li coisas desde sua morte dizendo que ele não era tão político e ele ficou longe da política. Mas essa não foi a conversa que eu tive com ele."

Morte

Uma mulher coloca flores do lado de fora do apartamento de Bowie em Nova York, na Lafayette Street, no dia seguinte ao anúncio de sua morte.
, explicou que não pôde comparecer aos ensaios devido à progressão da doença. Ele observou que Bowie continuou trabalhando durante a doença.

Visconti escreveu:

Ele sempre fez o que queria fazer. E ele queria fazer do seu jeito e queria fazer da melhor maneira. Sua morte não foi diferente de sua vida – uma obra de arte. Ele fez Blackstar para nós, seu presente de despedida. Eu soube por um ano que seria assim. Eu não estava, no entanto, preparado para isso. Ele era um homem extraordinário, cheio de amor e vida. Ele sempre estará conosco. Por enquanto, é apropriado chorar.

Após a morte de Bowie, os fãs se reuniram em santuários de rua improvisados. No mural de Bowie em sua cidade natal, Brixton, no sul de Londres, que o mostra em seu personagem Aladdin Sane , fãs colocaram flores e cantaram suas músicas. Outros locais memoriais incluíam Berlim, Los Angeles e fora de seu apartamento em Nova York. Após a notícia de sua morte, as vendas de seus álbuns e singles dispararam. Bowie insistiu que não queria um funeral e, de acordo com sua certidão de óbito, ele foi cremado em Nova Jersey em 12 de janeiro. Como ele desejou em seu testamento, suas cinzas foram espalhadas em uma cerimônia budista em Bali, na Indonésia.

Prêmios e conquistas

Variedade de roupas de Bowie em exibição no Rock and Roll Hall of Fame

O sucesso comercial de Bowie em 1969, a música "Space Oddity", lhe rendeu um prêmio especial Ivor Novello por originalidade. Por sua atuação no filme de ficção científica de 1976 The Man Who Fell to Earth , ele ganhou um Saturn Award de Melhor Ator . Nas décadas seguintes, ele foi homenageado com vários prêmios por sua música e seus vídeos, recebendo, entre outros, seis prêmios Grammy e quatro Brit Awards, ganhando duas vezes o de Melhor Artista Masculino Britânico; o prêmio de Contribuição Extraordinária para a Música em 1996; e o prêmio Brits Icon por seu "impacto duradouro na cultura britânica", concedido postumamente em 2016.

Em 1999, Bowie foi nomeado Comandante da Ordre des Arts et des Lettres pelo governo francês. Ele recebeu um doutorado honorário da Berklee College of Music no mesmo ano. Ele recusou a honra real de Comandante da Ordem do Império Britânico (CBE) em 2000, e recusou o título de cavaleiro em 2003. Bowie declarou mais tarde: "Eu nunca teria qualquer intenção de aceitar algo assim. para que serve. Não é para isso que passei minha vida trabalhando."

Estátua de Bowie em diferentes formas em Aylesbury , Buckinghamshire, a cidade onde estreou Ziggy Stardust em 1972

Bowie já vendeu mais de 100 milhões de discos em todo o mundo, tornando-o um dos artistas musicais mais vendidos . No Reino Unido, ele foi premiado com 9 álbuns de platina, 11 de ouro e 8 de prata, e nos Estados Unidos, 5 de platina e 9 de ouro.

" no número 23, "Life on Mars?" no número 105, "Space Oddity" no número 189, "Changes" no número 200, "Young Americans" no número 204, "Station to Station" no número 400 e "Under Pressure" no número 429.

Quatro de suas canções estão incluídas no The Rock and Roll Hall of Fame's 500 Songs that Shaped Rock and Roll . De acordo com Acclaimed Music , ele é o quarto artista mais celebrado da história da música popular.

Na pesquisa da BBC de 2002 dos 100 Maiores Britânicos , ele ficou em 29º lugar. Em 2004, a revista Rolling Stone o classificou em 39º em sua lista dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos . Bowie foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll em 1996. Ele foi introduzido no Hall da Fama da Ficção Científica e da Fantasia em 2013. Em 2016, a Rolling Stone proclamou Bowie como "o maior astro do rock de todos os tempos".

Em 2008, a aranha Heteropoda davidbowie foi nomeada em homenagem a Bowie. Em 5 de janeiro de 2015, um asteroide do cinturão principal foi nomeado 342843 Davidbowie . Em 13 de janeiro de 2016, astrônomos amadores belgas do MIRA Public Observatory criaram um "asterismo Bowie" de sete estrelas que estavam nas proximidades de Marte no momento da morte de Bowie; a "constelação" forma o relâmpago no rosto de Bowie da capa de seu álbum Aladdin Sane .

Em 25 de março de 2018, uma estátua de Bowie foi inaugurada em Aylesbury , Buckinghamshire, cidade onde ele estreou Ziggy Stardust. A estátua apresenta uma imagem de Bowie em 2002 acompanhada de vários personagens e looks de sua carreira, com Ziggy stardust na frente.

Discografia

Filmografia

Veja também

Notas

Referências

Fontes

Leitura adicional

  • Auliac, Philippe (2004). Passageiro – David Bowie Photobook . Venezia: Som e Visão. pág. 200.
  • CAN, David (2011). Any Day Now: David Bowie os anos de Londres 1947-1974 . Kenneth Pitt em Livros.
  • Cole, Shaun (2000).
    'Don We Now Our Gay Apparel': o vestido dos homens gays no século XX
    . Londres: Berg. ISBN 978-1-85973-415-5.
  • Ditmore, Melissa Hope (2006). Enciclopédia de prostituição e trabalho sexual . 2 . Grupo Editorial Greenwood. ISBN 978-0-313-32970-8.
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  • Hendrikse, Wim (2004). Nunca fique velho. Man of Ch-Ch-Mudanças Parte 1 e Parte 2 . Editoras Gopher.
  • Hendrikse, Wim (2013). David Bowie: O Homem que Mudou o Mundo . Autores On-line.
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  • Welch, Chris (1999). David Bowie: Nós poderíamos ser heróis: as histórias por trás de cada música de David Bowie . Da Capo Press.
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