Low (álbum de David Bowie) -
Low (David Bowie album)

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Um homem com cabelo laranja de perfil olhando para a direita contra um pano de fundo laranja, com as palavras "David Bowie" e "Low" acima dele
Álbum de estúdio de
Liberado 14 de janeiro de 1977
 (
1977-01-14
)
Gravado setembro-outubro de 1976
Estúdio Château d'Hérouville ( Hérouville ); Hansa ( Berlim Ocidental )
Gênero
Comprimento
38
:
26
Etiqueta RCA
Produtor
Mudançasonebowie
(1976)
Baixa
(1977)
"Heróis"
(1977)
Solteiros de baixo
  1. " Sound and Vision " / "A New Career in a New Town"

    Lançado: 11 de fevereiro de 1977

  2. Lançado: 17 de junho de 1977

  3. Lançado: novembro de 1978 (somente Austrália e Nova Zelândia)
, onde Bowie e Pop se mudaram.

Fundado no art rock e no rock experimental e influenciado por bandas alemãs como Tangerine Dream , Neu! , Harmonia e Kraftwerk , Low apresenta as primeiras explorações de Bowie nos estilos eletrônico e ambiente . O lado um consiste principalmente em fragmentos curtos e diretos de músicas avant-pop , com letras em sua maioria pessimistas refletindo o estado de espírito de Bowie, e o lado dois compreende faixas mais longas, principalmente instrumentais, transmitindo observações musicais de Berlim. Visconti criou o som de bateria distinto usando um Eventide H910 Harmonizer , um dispositivo de mudança de tom . A arte da capa, um perfil de Bowie do filme The Man Who Fell to Earth (1976), foi concebida como um trocadilho visual, significando "low profile".

e apresenta uma mistura semelhante de músicas e instrumentais. .

Antecedentes e inspiração

Em 1974, David Bowie desenvolveu um vício em cocaína . Agravou-se nos dois anos seguintes, afetando seu estado físico e mental . Gravou Young Americans (1975) e Station to Station (1976), e filmou The Man Who Fell to Earth (1976), enquanto estava sob a influência da droga. Bowie atribuiu seu crescente vício a Los Angeles, para onde se mudou de Nova York no início de 1975. Seu consumo de drogas aumentou a ponto de, décadas depois, ele não se lembrar de quase nada da gravação de Station to Station , dizendo: "Eu sei estava em LA porque eu li que era."

"Eu estava em sério declínio, emocional e socialmente. eu continuei fazendo o que estava fazendo [...] eu tive a sorte de saber em algum lugar dentro de mim que eu realmente estava me matando, e eu tive que fazer algo drástico para me livrar disso."

– David Bowie discutindo seu estado mental nos anos 70 em 1996

"Subterraneans".

Quando Bowie apresentou seu material para o filme ao diretor Nicolas Roeg , Roeg decidiu que era inadequado. Ele preferia um som de estilo mais folk , embora o compositor da trilha sonora, John Phillips , tenha descrito as contribuições de Bowie como "assombrosas e bonitas". Seis meses depois que a proposta de Bowie foi rejeitada, ele enviou a Roeg uma cópia de Low com uma nota que dizia: "Isto é o que eu queria fazer para a trilha sonora. Teria sido uma trilha maravilhosa".

Com a trilha sonora abandonada, Bowie decidiu que estava pronto para se libertar da cultura das drogas de Los Angeles e voltar para a Europa. Ele começou os ensaios para a turnê Isolar para promover Station to Station em janeiro de 1976; a turnê começou em 2 de fevereiro. Embora tenha sido aclamado pela crítica, Bowie se tornou uma figura controversa durante a turnê. Falando como sua persona , o Duque Branco Magro , ele fez declarações sobre Adolf Hitler e a Alemanha nazista que alguns interpretaram como expressão de simpatia ou promoção do fascismo . Bowie mais tarde culpou seu comportamento errático durante este período em seus vícios e estado mental precário, afirmando: "Foi um período perigoso para mim. Eu estava no fim das minhas forças física e emocionalmente e tinha sérias dúvidas sobre minha sanidade".

. Após o encontro, o casal concordou em manter contato.

Desenvolvimento

Uma foto em preto e branco de Iggy Pop se apresentando no palco
Nos meses anteriores à gravação de Low , Bowie co-escreveu e produziu The Idiot , o primeiro álbum de estúdio de Iggy Pop (foto em 1977). Os álbuns apresentam um som semelhante, Nicholas Pegg descrevendo The Idiot como "um trampolim entre Station to Station e Low ".

Na conclusão da turnê Isolar em 18 de maio de 1976, Bowie e sua esposa Angela se mudaram para a Suíça, embora os dois raramente passassem algum tempo lá. David reservou tempo de estúdio no final do verão no Château d'Hérouville em Hérouville , França, onde fez planos para escrever e produzir um álbum para seu velho amigo, o cantor Iggy Pop . Embora os dois fossem amigos há muitos anos, a última vez que trabalharam juntos oficialmente foi em 1973, quando Bowie foi contratado para mixar os Stooges ' Raw Power (1973). Após a morte dos Stooges, Pop caiu no vício em drogas. Em 1976, ele estava pronto para ficar sóbrio e aceitou o convite de Bowie para acompanhá-lo na turnê Isolar e depois se mudar para a Europa com ele. Os dois se mudaram para o Château, onde Bowie gravou seu álbum de covers de 1973, Pin Ups . Depois, Bowie viajou de volta para a Suíça, onde passou os próximos meses escrevendo e planejando seu próximo álbum.

Bowie e Pop se reagruparam no Château em junho de 1976. Até agosto, eles gravaram o que se tornaria o primeiro álbum de estúdio de Pop, The Idiot (1977). Bowie compôs grande parte da música, e Pop escreveu a maioria das letras, muitas vezes em resposta às músicas que Bowie estava criando. Durante a gravação do álbum, Bowie desenvolveu um novo processo pelo qual as faixas de apoio eram gravadas primeiro, seguidas de overdubs ; as letras e os vocais foram escritos e gravados por último. Ele favoreceu fortemente esse processo "trifásico", que usaria pelo resto de sua carreira. Como The Idiot foi gravado antes de Low , foi referido como o início não oficial do período de Bowie em Berlim, já que sua música apresenta um som que lembra o que Bowie exploraria na Trilogia de Berlim.

Depois de completar The Idiot , Bowie e Pop viajaram para o Hansa Studios em Berlim Ocidental para mixar o álbum. Como Tony Visconti já estava na fila para co-produzir o próximo álbum de Bowie, Bowie o chamou para ajudar a mixar o disco para se familiarizar com sua nova maneira de trabalhar. Bowie ficou fascinado com Berlim, encontrando nela um lugar para uma grande fuga. Apaixonados pela cidade, Bowie e Pop decidiram se mudar para lá em mais uma tentativa de apagar seus hábitos de drogas e escapar dos holofotes. Embora Bowie estivesse pronto para se mudar totalmente para Berlim, ele já havia reservado mais um mês de estúdio no Château depois de The Idiot , então as gravações começaram lá. Embora The Idiot tenha sido concluído em agosto de 1976, Bowie queria ter certeza de que tinha seu próprio álbum nas lojas antes de seu lançamento. O proprietário do Château e baixista do The Idiot , Laurent Thibault, opinou que "[Bowie] não queria que as pessoas pensassem que ele havia sido inspirado pelo álbum de Iggy, quando na verdade era tudo a mesma coisa".

Gravação e produção

História e pessoal

Brian Eno em 2008
Tony Visconti em 2007
Brian Eno (esquerda) e Tony Visconti (direita) contribuíram muito para os métodos de produção e som únicos de Low .

As sessões de Low começaram em 1 de setembro de 1976. O álbum tinha o título provisório New Music: Night and Day. Embora Low seja considerado o primeiro da Trilogia de Berlim de Bowie, a maior parte foi gravada no Château na França. Retornando das sessões do Station to Station estavam o guitarrista Carlos Alomar , o baixista George Murray e o percussionista Dennis Davis . Junto com Eno, os novos membros incluíram Roy Young , ex-tecladista do Rebel Rousers , e Ricky Gardiner , ex-guitarrista do Beggars Opera . Uma convidada durante as sessões do Château foi a então esposa de Visconti, Mary Hopkin , creditada como Mary Visconti. Ela contribuiu com backing vocals para "Sound and Vision".

Bowie e Visconti co-produziram o álbum, com contribuições de Eno. Visconti, que estava ausente para a gravação de Station to Station por causa de horários conflitantes, foi trazido de volta para co-produzir após mixar The Idiot . Em 2000, Bowie enfatizou a importância de Visconti como co-produtor, afirmando que "o som e a textura reais, a sensação de tudo, desde a bateria até a maneira como minha voz é gravada", era devido a Visconti. Eno não foi coprodutor, apesar de ser amplamente percebido como tal. Visconti disse: "Brian é um grande músico, e foi muito importante na produção desses três álbuns [ Low , "Heroes" e Lodger ]. Mas ele não era o produtor."

Assim como The Idiot , as sessões de Low começaram com Bowie e os ritmistas percorrendo rapidamente as faixas de apoio, começando à noite e continuando noite adentro, o que o biógrafo Thomas Jerome Seabrook acredita que se encaixa perfeitamente no clima da música. Como havia feito em Station to Station , Bowie deixou Alomar no comando dos arranjos de guitarra, baixo e percussão, com instruções sobre como deveriam soar. Bowie trouxe muitas ideias de músicas que ele tinha na Suíça para as sessões; alguns, incluindo "What in the World", foram trazidos de The Idiot .

De acordo com o biógrafo Paul Trynka, Eno chegou depois que as faixas de apoio para o lado um estavam "essencialmente" finalizadas. Pouco antes de chegar, Eno havia gravado com Harmonia, que serviria de grande influência na gravação de Low . Em sua chegada, Eno e Bowie sentaram-se com os músicos e os informaram sobre o próximo estágio do processo de gravação. Segundo Young, eles tocaram fitas da trilha sonora de Man Who Fell to Earth para os músicos e disseram que planejavam algo semelhante. Young acrescentou que ele e alguns dos outros músicos não gostaram da ideia, pois estava fora de suas experiências. Bowie pensou que a RCA se sentiria da mesma forma, avisando: "Não sabemos se isso será lançado, mas eu tenho que fazer isso". Visconti insistiu em concluir o projeto, dizendo a Bowie e Eno: "Perder um mês do meu tempo com David Bowie e Brian Eno não é desperdiçar um mês do meu tempo". Duas semanas depois do projeto, Visconti compilou uma fita e a tocou para Bowie, que ficou surpreso e entusiasmado por eles terem um álbum.

Som de bateria

Low é conhecido por seu som de bateria incomum, descrito pelo biógrafo David Buckley como "brutal" e "mecanicista". Davis tocou bateria, que Visconti processou usando um Eventide H910 Harmonizer . O Harmonizer foi o primeiro dispositivo de mudança de tom comercialmente disponível , que podia alterar o tom de um som sem alterar a velocidade. Quando Bowie perguntou o que fazia, Visconti respondeu: "Isso fode com o tecido do tempo".

Visconti equipou o Harmonizer na caixa de Davis e monitorou os resultados através de seus fones de ouvido. Falando com Buckley, Visconti disse: "Meu cérebro quase explodiu quando descobri o que podia fazer com a bateria". Ele alimentou o som alterado de volta no dispositivo, criando "uma queda infinita do tom, sempre se renovando".

Buckley descreve o som, particularmente evidente em "Speed ​​of Life", "Breaking Glass" e "Sound and Vision", como "revolucionário" e "impressionante". Davis disse que soava "tão grande quanto uma casa". Bud Scoppa, da Phonograph Record , compara o som a "bombas de cerejeira explodindo sob latas". Trynka escreve que o "espírito e energia" de Davis impulsionam o primeiro lado do álbum "para sempre". Em seu lançamento, a revista Kris Needs of ZigZag chamou o som da bateria de um dos melhores sons que ele já tinha ouvido; Rob Sheffield , da Rolling Stone , descreveu-o mais tarde como "um dos sons de bateria mais imitados de todos os tempos do rock".

Ambiente de estúdio

Como não havia prazo ou estrutura planejada, Seabrook diz que o clima durante as sessões foi "otimista e descontraído". O estúdio ficava no meio do interior da França, e os músicos se relacionavam e experimentavam regularmente. Alomar, que era o mais resistente às "mentiras de vanguarda" de Eno, acabou se animando com a experimentação. Seabrook escreve que todos comiam juntos, assistiam ao programa de televisão britânico Fawlty Towers em seu tempo livre e se entretinham com histórias. Gardiner disse mais tarde: "Tivemos algumas boas conversas sobre música, astrologia - o mundo". Davis era o "comediante" durante as sessões, realizando atos e contando histórias. Além de contribuir com backing vocals para "What in the World", Pop esteve presente durante as sessões. Gardiner lembrou que ele estava "em forma, saudável e positivo". Como Davis, ele encorajou uma atmosfera positiva contando histórias de seu tempo anterior com os Stooges. Segundo Trynka, Eno foi o responsável pela motivação de Bowie.

As sessões no Château não foram sem problemas. A maior parte da equipe do estúdio estava de férias, deixando um engenheiro inexperiente e uma equipe de cozinha que não serviam refeições variadas. Meses após o término das sessões, Visconti disse: "Achamos o estúdio totalmente inútil. As pessoas que o possuem agora não parecem se importar. Todos nós ficamos com disenteria ". Bowie e Visconti contraíram intoxicação alimentar. Bowie estava em um estado de espírito frágil durante as sessões, já que seus dias de vício em cocaína não estavam muito atrás dele. Bowie teve conflitos com sua esposa e enfrentou problemas legais depois de demitir seu empresário Michael Lippman; ele deixou as sessões em setembro de 1976 para trabalhar na resolução do caso. Apesar dos problemas, Visconti lembrou que ele, Bowie e Eno estavam trabalhando "no auge".

No final de setembro, Bowie e Visconti se cansaram do Château. Bowie estava mentalmente esgotado; Visconti ficou frustrado com a falta de assistência externa. Depois de gravar os vocais sem palavras para "Warszawa", Bowie, Visconti, Pop e a assistente de Bowie, Coco Schwab, deixaram a França para Berlim Ocidental. As sessões continuaram no Hansa Studios. De acordo com Nicholas Pegg e Seabrook, não era o mesmo local "Hansa by the Wall" onde Low seria mixado e "Heroes" seria gravado. No Hansa, as faixas finais, "Weeping Wall" e "Art Decade", foram concluídas, bem como overdubs vocais para as gravações do Château. A gravação continuou até o início de outubro de 1976, e a mixagem foi concluída no final daquele mês.

Músicas

Fotografia de um Harmonizador Eventide H910

Low apresenta as primeiras explorações de música eletrônica e ambiente de Bowie. Ultimate Classic Rock e Consequence of Sound categorizaram retrospectivamente Low como art rock e experimental rock , respectivamente. Junto com seu sucessor "Heroes" , as músicas de Low enfatizam o tom e a atmosfera, em vez de rock baseado em guitarra. Bandas alemãs como Tangerine Dream, Neu! e Kraftwerk influenciou a música. Seabrook considera Neu! a maior influência na nova direção musical de Bowie; ele explicou que seu álbum de 1975 Neu! '75 é, como Low e "Heroes" , caracterizado por uma divisão de música/instrumental e contém uma música intitulada "Hero". Ron Hart, do The Observer , reconheceu Radio-Activity (1975) do Kraftwerk como uma influência, observando a harmonia do álbum de "experimentalismo e repetição" como o modelo para Low .

O lado um consiste principalmente em fragmentos curtos e diretos de músicas avant-pop ; o lado dois compreende faixas mais longas, principalmente instrumentais. Em 1977, Bowie disse que o lado um era sobre ele mesmo e seus "humores predominantes" na época e o lado dois era sobre suas observações musicais de viver em Berlim. Musicalmente, um crítico caracterizou o lado um como uma extensão direta de Young Americans e Station to Station . Sobre a divisão música/instrumental, Visconti disse: "Nós sentimos que fazer seis ou sete músicas com Bowie cantando, com refrões e versos, ainda faz um bom álbum ... ." O biógrafo Chris O'Leary escreve que as peças instrumentais compartilham o tema de "uma turnê por uma Europa Oriental imaginária pelo caráter isolado e paranóico do lado maníaco de Low

" .
Algumas faixas, incluindo "Speed ​​of Life" e "A New Career in a New Town", originalmente teriam letras, mas Bowie não conseguiu encontrar as palavras adequadas e as deixou como instrumentais. Os instrumentais contam com contribuições de Eno, que usou seu sintetizador portátil EMS AKS . Visconti lembrou: "Ele não tinha teclado, apenas um joystick, e ele criou sons maravilhosos que você pode ouvir em todo o álbum que não foram produzidos por instrumentos convencionais".

Lado um

O autor Peter Doggett descreve "Speed ​​of Life" como uma faixa de abertura perfeita, no sentido de que traz o público para "um assunto muito profundo para palavras". Ele apresenta um rápido fade-in que Pegg acredita que faz uma abertura "bizarra", escrevendo que "[é como se] o ouvinte tivesse acabado de chegar ao alcance da voz de algo que já começou". "Breaking Glass" é um fragmento de música, com seis linhas de letras, duas delas exigindo que o público "ouça" e "veja". Eno disse sobre a faixa, "a sensação ao redor era que iríamos editar juntos... e transformá-la em uma estrutura mais normal" antes de Alomar vetar a ideia e recomendar deixá-la como estava. Creditado a Bowie, Murray e Davis, Alomar lembrou que o trio compôs principalmente a música. O'Leary escreve que " What in the World " foi criado por volta do início das sessões e possivelmente estava programado para ser incluído em The Idiot ; possui backing vocals de Pop. A música é uma das poucas faixas do Low que combina art rock com pop mais direto. De acordo com Pegg, ele apresenta uma "parede de sons de sintetizador contra uma enxurrada de sons de guitarra [e] efeitos de percussão distorcidos". A letra descreve uma garotinha que está presa em seu quarto.

Uma foto em preto e branco de uma jovem loira segurando um microfone e cantando
"Sound and Vision" contém backing vocals da então esposa de Visconti, Mary Hopkin (foto em 1970).

" Sound and Vision " contém backing vocals sem palavras de Hopkin, que ela gravou antes que houvesse letra, título ou melodia. Os vocais de Bowie demoram 1:45 para aparecer; Eno insistiu nisso para "confundir as expectativas do ouvinte". Descrita por Bowie como sua "música de retiro final", a letra reflete seu estado mental após seu longo período de dependência de drogas. Eles fornecem um forte contraste com a música em si, que é mais alegre e otimista. Buckley escreve que a faixa é a mais próxima de uma "música pop convencional" no álbum. A letra de " Always Crashing in the Same Car " faz referência a um incidente quando Bowie batia seu carro no de um traficante de drogas que o estava roubando em Los Angeles. Em um contexto mais amplo, as letras são uma metáfora para cometer o mesmo erro repetidamente e a necessidade obsessiva de Bowie de viajar e mudar seu estilo de vida. O'Leary chama a música de "a depressão no meio do lado 'maníaco'". Seabrook a considera a única música do lado um que tem começo e fim definidos.

Bowie descreveu sua letra de "Be My Wife" como "genuinamente angustiada, eu acho". Eles refletem os sentimentos de solidão de Bowie, sua incapacidade de se estabelecer e constituem um apelo por conexões humanas. Vários biógrafos sugeriram que as letras aludem ao casamento fracassado de Bowie. Musicalmente, a faixa é liderada por um "barrelling bar-room piano", interpretado por Young. Wilcken escreve que "Always Crashing in the Same Car" e "Be My Wife" são as únicas faixas em Low que têm estruturas de música mais convencionais. "A New Career in a New Town", como o próprio título sugere, é um instrumental que atua como uma transição musical. Começa como uma peça eletrônica, antes de passar para uma melodia mais rock, reforçada por um solo de gaita de Bowie. Doggett e O'Leary descrevem o solo como uma reminiscência da música blues . O título reflete a próxima mudança de Bowie para Berlim.

Lado dois

na pista.

Bowie tocou todos os instrumentos no terceiro instrumental, " Weeping Wall ". Influenciada pelo compositor minimalista Steve Reich , a melodia principal é uma adaptação da música " Scarborough Fair ". Bowie usa sintetizadores, vibrafone, xilofone e vocais sem palavras para criar uma sensação de frustração e aprisionamento. A peça pretende evocar a dor e a miséria causadas pelo Muro de Berlim . Bowie descreveu " Subterraneans " como um retrato das "pessoas que foram pegas em Berlim Oriental após a separação, daí os fracos saxofones de jazz representando a memória do que era". Originalmente gravada para a trilha sonora abortada de The Man Who Fell to Earth , a peça contém vocais sem palavras semelhantes a "Warszawa". Doggett descreve o solo de saxofone de Bowie como "notável".

Arte e lançamento

a escolha do design não foi promover o filme, mas mostrar a conexão entre ele e o álbum. Buckley escreve que a capa era um trocadilho visual, significando 'low profile'; muitos não entenderam a piada até que Bowie apontou em uma entrevista posterior.

Os álbuns anteriores de Bowie, Young Americans e Station to Station , foram um enorme sucesso comercial. A RCA Records estava ansiosa para ter outro best-seller do artista, mas, ao ouvir Low , a equipe da gravadora ficou chocada. Em uma carta para Bowie, a RCA rejeitou o álbum e o incitou a fazer um disco mais parecido com Young Americans . Bowie manteve a carta de rejeição na parede de sua casa. Depois que Bowie se recusou a fazer qualquer mudança, a RCA atrasou Low de sua data de lançamento original planejada em novembro de 1976. De acordo com Seabrook, os executivos da gravadora consideraram o álbum "distintamente intragável" para o mercado de Natal.

no número 82, chegando ao número 11 quatro semanas depois e permanecendo na parada por 20 semanas.

Músicas

"Sound and Vision" foi lançado como o primeiro single em 11 de fevereiro de 1977, com o instrumental "A New Career in a New Town" como lado B. Alcançou o número três no UK Singles Chart , tornando-se o novo single mais bem sucedido de Bowie no Reino Unido desde " Sorrow " em 1973. A música não se saiu tão bem nos EUA, chegando ao número 69 na Billboard Hot 100 e sinalizando o comercial de Bowie. desaceleração no país até 1983. Embora Bowie não o tenha promovido, Pegg escreve que o single foi um "favorito toca-discos instantâneo" e foi reforçado pelo uso da BBC para comerciais de televisão. O sucesso do single no Reino Unido confundiu os executivos da RCA. Bowie intimidou a gravadora e convenceu a RCA a lançar Pop's The Idiot em março de 1977.

" Be My Wife " foi lançado como o segundo single em 17 de junho de 1977, apoiado pelo instrumental "Speed ​​of Life". Tornou-se o primeiro single de Bowie que falhou nas paradas desde seus dias pré- Ziggy (1972). Apesar disso, um videoclipe — o primeiro desde 1973 — promoveu a música. Uma versão estendida de "Breaking Glass" foi lançada como single na Austrália e Nova Zelândia em novembro de 1978. A edição do single foi criada pela junção de um verso repetido da gravação do álbum original. Esta versão rara foi disponibilizada pela primeira vez em 2017 no Re:Call 3 , parte da compilação

Recepção critica

deu ao álbum uma avaliação extremamente negativa, descrevendo-o como "um estado de espírito além do desespero". Ele sentiu que o disco encorajou o ouvinte a se sentir para baixo e não ofereceu ajuda para se levantar, afirmando: "É um ato de puro ódio e destrutividade. Ele vem a nós em um momento ruim e não ajuda em nada". Murray finalmente perguntou: "Quem precisa dessa merda?"
Um homem grisalho com óculos vestindo uma camisa amarela em pé em um pódio
O crítico de música Robert Christgau (foto em 2014) inicialmente deu a Low uma avaliação mista, mas revisou sua opinião após o lançamento de "Heroes" no final daquele ano, incluindo Low em sua lista dos melhores álbuns de 1977.
.

o melhor trabalho de Bowie e Eno até agora e um "clássico mecânico".

A direção musical de Bowie deixou alguns críticos perplexos. Rockwell sentiu que os fãs de Bowie achariam Low como seu "melhor trabalho" depois que eles superaram o "choque" ao ouvi-lo pela primeira vez. No National RockStar , David Hancock ficou surpreso que o disco fosse de Bowie, chamando-o de "seu LP mais bizarro e aventureiro" até agora. Kris Needs in ZigZag descreveu Low como estranho e chocante, mas acreditava que era uma das maiores conquistas de Bowie. Bud Scoppa , da Phonograph Record

, sentiu que o álbum fazia pouco sentido.
Ele achou "a gravação mais íntima e gratuita que esse artista extraordinário já fez", e acreditava que os ouvintes ficariam "perplexos" com ela ou "cederiam" a ela.

Consequências

Uma foto em preto e branco de Bowie cantando
Bowie (foto em 1978) cantou músicas de Low na turnê Isolar II em 1978.

Embora a RCA esperasse que ele fizesse uma turnê para divulgar Low , Bowie optou por continuar apoiando Pop em sua turnê para promover The Idiot . Bowie foi inflexível em não tirar os holofotes do Pop, muitas vezes ficando atrás de seus teclados e não se dirigindo ao público. A turnê começou em 1 de março de 1977 e terminou em 16 de abril. No final da turnê, Bowie e Pop voltaram ao estúdio para gravar o segundo álbum de estúdio de Pop, Lust for Life (1977). Bowie desempenhou um papel menor em Lust for Life , permitindo que Pop compusesse seus próprios arranjos para as faixas, resultando em um som mais reminiscente do trabalho anterior de Pop. A gravação ocorreu no Hansa by the Wall em Berlim Ocidental e foi concluída em duas semanas e meia, de maio a junho de 1977. Embora Bowie tivesse dito a entrevistadores em 1978 que planejava fazer uma terceira colaboração com Pop, o álbum seria o último deles. colaboração oficial até meados da década de 1980.

Depois de completar Lust for Life em meados de junho de 1977, Bowie viajou para Paris para filmar o videoclipe de "Be My Wife". Ele entrou em contato com Eno para discutir sua próxima colaboração; A gravação para o sucessor "Heroes" ocorreu no Hansa by the Wall de julho a agosto de 1977. Desenvolvendo o material encontrado em Low , as músicas de "Heroes" foram descritas como mais positivas em tom e mais atmosfera do que as de seus antecessor. Os álbuns são estruturados de forma semelhante, o lado um com faixas mais convencionais e o lado dois principalmente com instrumentais. Eno desempenhou um papel muito maior em "Heroes" do que em Low , sendo creditado como co-autor de quatro das dez faixas. Embora bem recebido por si só, a opinião crítica e pública normalmente favoreceu Low como o disco mais inovador. O lançamento final da Trilogia de Berlim, Lodger (1979), abandonou os estilos eletrônico e ambiente e a divisão música/instrumental que definiu os dois trabalhos anteriores, em favor de estruturas de música mais convencionais, que The Quietus descreveu como pressagiando a música do mundo .

Influência e legado

, do Radiohead, que o rock e a eletrônica mais uma vez se encontraram e seguiram em frente de forma tão madura.

– Joe Lynch, Billboard , 2016

. , ousada e corajosa.
Um homem mais velho tocando uma bateria
em 1983, Bowie expressou seu desânimo, afirmando: "Esse efeito de gorila depressivo era algo que eu gostaria que nunca tivéssemos criado, tendo que viver quatro anos com outras bandas inglesas".

Muitos músicos discutiram a influência do álbum. Ao saber que o título do álbum era Low (sem um "e"), o cantor e compositor inglês Nick Lowe "retaliou" nomeando seu EP de 1977 Bowi (sem um "e"). Robert Smith , da banda de rock inglesa The Cure , escutou o disco com frequência enquanto fazia seu álbum de 1980 Seventeen Seconds . Em 1994, o músico Trent Reznor da banda de rock americana Nine Inch Nails citou Low como uma inspiração chave para The Downward Spiral (1994), creditando sua "composição", "humor" e "estrutura [s]" como influências. Dave Sitek da banda de rock americana TV on the Radio declarou: "Aquele álbum em particular, aquela música 'Warszawa', foi quando eu soube que a música era a força máxima, pelo menos na minha própria vida." Bowie trabalhou com a banda em 2003.

Em 1992, o compositor e pianista americano Philip Glass produziu uma suíte clássica baseada no álbum, intitulada "Low" Symphony , sua primeira sinfonia. Consistia em três movimentos baseados em faixas Low : "Subterraneans"; "Some Are" (um outtake); e "Varsóvia". A Orquestra Filarmônica do Brooklyn gravou a sinfonia no Glass' Looking Glass Studios em Nova York e foi lançada em 1993. Falando sobre o álbum, Glass disse: "Eles estavam fazendo o que poucas outras pessoas estavam tentando fazer - que era criar uma arte dentro do reino da música popular. Eu a ouvia constantemente." Sobre sua decisão de criar uma sinfonia baseada no disco, Glass disse: "Na questão do LP Low original de Bowie e Eno , para mim não havia dúvida de que tanto o talento quanto a qualidade eram evidentes ali... Minha geração estava doente de morte de acadêmicos nos dizendo o que era bom e o que não era." A "Low" Symphony reconhece as contribuições de Eno para o disco original e os retratos de Bowie, Eno e Glass aparecem na capa do álbum. Bowie ficou lisonjeado com a sinfonia e elogiou-a, assim como Pegg. Glass seguiu a "Low" Symphony com adaptações clássicas dos outros discos de "Berlin" com "Heroes" e Lodger em 1997 e 2019, respectivamente.

Reavaliação

Fonte Avaliação Todas as músicas
Liquidificador
Guia de registro de Christgau B+ Enciclopédia de Música Popular
NME 10/09 forcado 10/10 Q
Pedra rolando
Guia do álbum Rolling Stone
Rodar
Gire o Guia de Gravação Alternativa 10/09

Os comentaristas continuam a considerar Low como um dos melhores trabalhos de Bowie. Stephen Thomas Erlewine , da AllMusic , escreveu que com o álbum, Bowie "confirmou seu lugar na vanguarda do rock", concluindo que "o disco é desafiadoramente experimental e denso em detalhes, fornecendo uma nova direção para a vanguarda do rock & roll". Dele Fadele, da NME , considerou o registro uma "pedra de toque futurista que ainda está de pé". Em 2001, Sheffield escreveu que Low continha alguns dos melhores trabalhos do artista. "[O álbum] flui junto em um todo lírico, alucinatório e milagrosamente lindo, a música de uma mente superestimulada em um corpo exausto, enquanto o vampiro sexual mais bonito do rock dança através de alguns destroços emocionais sérios." Sheffield concluiu observando a atemporalidade do disco, chamando-o de um dos discos "mais intensos e influentes" de Bowie. No The Rolling Stone Album Guide , Sheffield descreve o álbum como "a música de uma mente superestimulada em um corpo exausto", mostrando Bowie enquanto ele "passa por sérios destroços emocionais". Goldring elogiou o álbum como "ambicioso" e sentiu que complementava o crescimento artístico de Bowie, o cantor tendo completado 30 anos em seu lançamento. Em uma pesquisa de leitores de 2013 para a Rolling Stone , Low foi eleito o quarto melhor álbum de Bowie. A revista notou sua subvalorização no momento do lançamento e o reconhecimento como uma obra-prima nas décadas seguintes.

como "um momento de pura descoberta que a maioria dos outros discos não conseguiu superar", acrescentando que o disco está aberto à interpretação de cada ouvinte.

Classificações

. Posteriormente, foi classificado como número 251 em uma lista revisada de 2012 e número 206 em uma lista revisada de 2020.

o lista como o 6º álbum mais aclamado de 1977, o 39º álbum mais aclamado da década de 1970 e o 122º álbum mais aclamado da história.

Reedições

e digital.

Lista de músicas

Todas as letras são escritas por David Bowie ; todas as músicas são compostas por Bowie, exceto onde indicado.

Não. Título Música Comprimento
" Velocidade da Vida "   2:46
" Quebrando Vidro " Bowie, Dennis Davis , George Murray 1:51
" O que no mundo "   2:23
" Som e Visão "   3:03
" Sempre batendo no mesmo carro "   3:29
" Seja minha esposa "   2:55
"Uma nova carreira em uma nova cidade"   2:51
Comprimento total:
19:18
Não. Título Música Comprimento
" Varsóvia " Bowie, Brian Eno 6:20
" Década da Arte "   3:43
" Parede do Choro "   3:26
" Subterrâneos "   5:39
Comprimento total:
19:08

Pessoal

Pessoal por encarte do álbum e biógrafo Nicholas Pegg . Os números das faixas indicados entre parênteses abaixo são baseados na numeração das faixas do CD da reedição de 1991.

  • David Bowie  – vocais (2–6, 8, 10–12, 14), saxofones (4, 11), guitarra (6, 9–11), pump bass (6), harmônica (7), vibrafone (9–10 ) ), xilofone (10), percussão pré-arranjada (10), teclados: sintetizador ARP (1, 10–11), Chamberlin : Creditado nas notas da capa do álbum como "tape horn and brass" (1), "cordas sintéticas" (1, 4, 9–10), "tape cellos" (5) e "tape sax section" (7), piano (7, 9–11), "instruments" (13)
  • Brian Eno  – teclados: Minimoog (2, 8–9), ARP (3, 11), EMS Synthi AKS (listado como "EMI") (3, 5), piano (7–9, 11), Chamberlin (8– 9), outros sintetizadores, vocais (4, 14), tratamentos de guitarra (5), sintéticos (7), "instrumentos" (12–13)
  • Carlos Alomar  – guitarra base (1, 3–7, 14), guitarra solo (1, 2)
  • Dennis Davis  – percussão (1–7, 14)
  • George Murray  – baixo (1–7, 11, 14)
  • Ricky Gardiner  – guitarra base (2), guitarra solo (3–7, 14)
  • Roy Young  – piano (1, 3–7, 14), órgão Farfisa (3, 5)

Músicos adicionais

  • Iggy Pop  – vocais de apoio (3)
  • Mary Visconti  – backing vocals (4, 14)
  • Eduard Meyer – violoncelos (9)
  • Peter and Paul – pianos e ARP (11) ( também conhecido como J. Peter Robinson e Paul Buckmaster , que trabalhou com Bowie na trilha sonora de The Man Who Fell to Earth )

Gráficos e certificações

Notas

Referências

Fontes