Peter Bogdanovich -
Peter Bogdanovich

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Peter Bogdanovich
Bogdanovich sentado na cadeira de um diretor com um microfone na mão
Bogdanovich no Teatro Castro em San Francisco de 2008
Nascermos
(
1939-07-30
)
30 de julho de 1939
Faleceu 6 de janeiro de 2022
(2022-01-06)
(82 anos)
Ocupação
  • Diretor de filme
  • ator
  • escritor
  • produtor de cinema
Cônjuge(s)
Em
Em
( m.  1962; div.  1971 )

Louise Stratten
Em
Em
( m.  1988; div.  2001 )
Parceiro(s)
Cybill Shepherd
(1971-1978)
Crianças 2
(30 de julho de 1939 - 6 de janeiro de 2022) foi um diretor, escritor, ator, produtor, crítico e historiador de cinema americano.

por seus papéis coadjuvantes. (2007).

Historiador de cinema realizado, dirigiu documentários como Dirigido por John Ford (1971) e The Great Buster: A Celebration (2018), e publicou mais de dez livros, alguns dos quais incluem entrevistas em profundidade com os amigos Howard Hawks e Alfred Hitchcock . As obras de Bogdanovich foram citadas como influências importantes por muitos grandes cineastas.

vida e carreira

Vida pregressa

Peter Bogdanovich ( sérvio :

Петар Богдановић
, romanizadoPetar Bogdanović ) nasceu em Kingston, Nova York , filho de Herma (nascida Robinson) e Borislav Bogdanovich (1899–1970), pianista e pintor. Sua mãe era descendente de judeus austríacos e seu pai era sérvio. Bogdanovich era fluente em sérvio , tendo aprendido antes do inglês. Ele tinha um irmão mais velho que morreu em um acidente em 1938, aos dezoito meses de idade, depois que uma panela de sopa fervente caiu sobre ele, embora Bogdanovich não soube de seu irmão até os sete anos e não sabia as circunstâncias de sua morte. até que ele era um adulto. Seus pais chegaram aos EUA em maio de 1939 com vistos de visitantes, junto com a família imediata de sua mãe, no início da Segunda Guerra Mundial. Em 1952, quando tinha doze anos, Bogdanovich começou a manter um registro de todos os filmes que via em fichas, completo com críticas; ele continuou a fazê-lo até 1970. Ele viu até quatrocentos filmes por ano. Ele se formou na Collegiate School de Nova York em 1957 e estudou atuação no Stella Adler Conservatory .

Crítico de filmes

No início da década de 1960, Bogdanovich era conhecido como programador de filmes no Museu de Arte Moderna de Nova York, onde programou retrospectivas influentes e escreveu monografias para os filmes de Orson Welles , John Ford , Howard Hawks e Alfred Hitchcock . Bogdanovich também chamou a atenção para Allan Dwan , um pioneiro do cinema americano que havia caído na obscuridade até então, em uma retrospectiva de 1971 que Dwan participou. Ele também programou para o New Yorker Theatre .

Antes de se tornar diretor, escreveu para Esquire , The Saturday Evening Post e Cahiers du Cinéma como crítico de cinema. Esses artigos foram coletados em Pieces of Time (1973).

Mudar para Los Angeles e Roger Corman

e, ao fazê-lo, deixou seu aluguel por pagar.

Com a intenção de entrar na indústria, Bogdanovich pediria aos publicitários para a estreia do filme e convites para festas da indústria. Em uma exibição, Bogdanovich estava assistindo a um filme e o diretor Roger Corman estava sentado atrás dele. Os dois iniciaram uma conversa quando Corman mencionou que gostou de uma peça de cinema que Bogdanovich escreveu para a Esquire . Corman ofereceu-lhe um trabalho de direção, que Bogdanovich aceitou imediatamente. Ele trabalhou com Corman em Targets , estrelado por Boris Karloff , e Voyage to the Planet of Prehistoric Women , sob o pseudônimo de Derek Thomas. Bogdanovich disse mais tarde sobre a escola de cinema Corman: "Passei de lavar a roupa para dirigir o filme em três semanas. Ao todo, trabalhei 22 semanas - pré-produção, filmagem, segunda unidade, corte, dublagem - não aprendi tanto Desde a."

por alguns anos.

Em 1970, Bogdanovich foi contratado pelo American Film Institute para dirigir um documentário sobre John Ford para sua homenagem, Dirigido por John Ford (1971). O filme resultante incluiu entrevistas sinceras com John Wayne , James Stewart e Henry Fonda , e foi narrado por Orson Welles. Fora de circulação por anos devido a problemas de licenciamento, Bogdanovich e TCM lançaram em 2006, reeditaram para torná-lo "mais rápido e incisivo", com entrevistas adicionais com Clint Eastwood , Walter Hill , Harry Carey Jr. , Martin Scorsese , Steven Spielberg e outros.

Trabalhos de direção

Grande parte da inspiração que levou Bogdanovich às suas criações cinematográficas veio das primeiras visualizações do filme Cidadão Kane . Em uma entrevista com Robert K. Elder , autor de The Film That Changed My Life , Bogdanovich explica sua apreciação pelo trabalho de Orson Welles:

Não é como qualquer outro filme que você conhece. É o primeiro filme moderno: fragmentado, não contado direto, pulando. Ele antecipa tudo o que está sendo feito agora, e que é pensado para ser tão moderno. Tudo se tornou realmente decadente agora, mas certamente era novo na época.

, sua colaboradora artística de longa data e mãe de suas duas filhas.

Bogdanovich seguiu The Last Picture Show com a comédia maluca What's Up, Doc? (1972), estrelado por Barbra Streisand e Ryan O'Neal . Bogdanovich então formou a The Directors Company com Francis Ford Coppola e William Friedkin e co-propriedade da Paramount Pictures . A Paramount permitiu que os diretores fizessem um mínimo de doze filmes com um orçamento de US$ 3 milhões cada. Foi através desta entidade que foi produzido Paper Moon (1973), de Bogdanovich.

Paper Moon , uma comédia da época da Depressão estrelada por Ryan O'Neal que rendeu à sua filha de 10 anos Tatum O'Neal um Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, provou ser o ponto alto da carreira de Bogdanovich. Forçado a compartilhar os lucros com seus colegas diretores, Bogdanovich ficou insatisfeito com o acordo. The Directors Company posteriormente produziu apenas mais dois filmes, The Conversation (1974), de Coppola, que foi indicado para Melhor Filme em 1974 ao lado de The Godfather Part II , e Cybill Shepherd, estrelado por Bogdanovich, Daisy Miller (1974), que teve uma recepção crítica sem brilho e foi uma decepção nas bilheterias. Os sócios da The Directors Company todos seguiram caminhos separados após a produção de Daisy Miller.

O próximo esforço de Bogdanovich, At Long Last Love (1975), foi um musical estrelado por Shepherd e Burt Reynolds . Tanto esse quanto seu próximo filme, Nickelodeon (1976), foram desastres críticos e de bilheteria, prejudicando severamente sua posição na comunidade cinematográfica. Refletindo sobre sua carreira recente, Bogdanovich disse em 1976: "Fui burro. Cometi muitos erros".

Em 1975, ele processou a Universal por quebrar um contrato para produzir e dirigir Bugsy . Ele então tirou alguns anos de folga, depois voltou a dirigir com um filme de baixo orçamento, Saint Jack (1979), que foi filmado em Cingapura e estrelou Ben Gazzarra no papel-título. O filme ganhou elogios da crítica, embora não tenha sido um sucesso de bilheteria. A realização deste filme marcou o fim de seu relacionamento romântico com Cybill Shepherd.

Dorothy Stratten e todos riram

O próximo filme de Bogdanovich foi a comédia romântica They All Laughed (1981), que contou com Dorothy Stratten , uma ex-modelo que começou um relacionamento romântico com Bogdanovich. Stratten foi assassinada por seu ex-marido logo após a conclusão das filmagens.

Bogdanovich se opôs à produção e se recusou a permitir que o filme usasse seu nome. Ele foi retratado como o fictício "Aram Nicholas", e ameaçou litígio se achasse o personagem censurável.

Bogdanovich assumiu a distribuição de They All Laughed ele mesmo. Mais tarde, ele culpou por isso que ele teve que pedir falência em 1985. Ele declarou que tinha uma renda mensal de $ 75.000 e despesas mensais de $ 200.000.

Hefner retaliou acusando Bogdanovich de seduzir a irmã mais nova de Stratten, Louise, logo após o assassinato, quando ela tinha 13 anos. Bogdanovich negou veementemente a acusação. Em 30 de dezembro de 1988, Bogdanovich, de 49 anos, casou-se com Louise, de 20 anos, provocando um frenesi nos tablóides. O casal se divorciou em 2001.

Máscara e Texasville

No início dos anos 1980, Bogdanovich queria fazer I'll Remember April com John Cassavetes e The Lady in the Moon escrito com Larry McMurtry . Em vez disso, ele fez o filme Mask , lançado em 1985 e aclamado pela crítica. No entanto, sua sequência de 1990 para The Last Picture Show , Texasville , foi uma decepção crítica e de bilheteria em relação ao primeiro filme icônico.

Ambos os filmes provocaram grandes disputas entre Bogdanovich, que ainda exigia um certo controle sobre seus filmes, e os estúdios, que controlavam o financiamento e o corte final de ambos os filmes. Mask foi lançado com uma trilha sonora de Bob Seger contra a vontade de Bogdanovich (ele preferia Bruce Springsteen ), e Bogdanovich frequentemente reclamava que a versão de Texasville que foi lançada não era o filme que ele pretendia. A versão do diretor de Mask , um pouco mais longa e com as músicas de Springsteen , foi lançada tardiamente em DVD em 2004. A versão do diretor de Texasville foi lançada em LaserDisc , e a versão teatral foi lançada em DVD pela MGM em 2005. Em 1991, por volta de Na época do lançamento de Texasville , Bogdanovich também revisitou seu primeiro sucesso, The Last Picture Show , e produziu um corte de diretor modificado. Foi recortado por Bogdanovich apenas para o disco laser Criterion. A versão do disco Criterion inclui sete minutos de imagens inéditas e cenas reeditadas.

Bogdanovich dirigiu a comédia Illegalally Yours em 1988 e mais dois filmes teatrais em 1992 e 1993, mas nenhum desses filmes recuperou o sucesso de seu início de carreira. Um, Noises Off , baseado na peça de Michael Frayn , enquanto outro, The Thing Called Love (1993), é mais conhecido como um dos últimos papéis de River Phoenix antes de sua morte. Bogdanovich começou a dirigir filmes para a televisão, como To Sir, with Love II (1996). Em 1997, ele declarou falência novamente. Com base em seu conhecimento enciclopédico da história do cinema, ele é autor de vários livros elogiados pela crítica, incluindo o Filme da Semana de Peter Bogdanovich , que ofereceu comentários do cinéfilo ao longo da vida sobre 52 de seus filmes favoritos, e Quem o diabo fez isso: conversas com diretores de cinema lendários e Quem diabos está nele: conversas com atores lendários de Hollywood , ambos baseados em entrevistas com diretores e atores.

Carreira posterior

Em 1998, o National Film Preservation Board da Biblioteca do Congresso nomeou The Last Picture Show para o National Film Registry , uma honra concedida apenas a "filmes culturalmente, historicamente ou esteticamente significativos".

Em 2001, Bogdanovich ressurgiu com The Cat's Meow . Voltando mais uma vez a uma reformulação do passado, desta vez o suposto assassinato do diretor Thomas Ince por William Randolph Hearst . O filme foi um sucesso de crítica modesto, mas fez pouco dinheiro nas bilheterias. Bogdanovich disse que lhe foi contada a história do suposto assassinato de Ince por Welles, que por sua vez disse que a ouviu do escritor Charles Lederer .

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Em 2006, Bogdanovich uniu forças com a ClickStar, onde apresentou um canal de filmes clássicos, o Golden Age of Movies de Peter Bogdanovich. Bogdanovich também escreveu um blog para o site. Em 2003 ele apareceu no documentário da BBC Easy Riders, Raging Bulls , e em 2006 ele apareceu no documentário Wanderlust . No ano seguinte, Bogdanovich foi presenteado com um prêmio por excelente contribuição para a preservação de filmes pela Federação Internacional de Arquivos de Cinema (FIAF) no Festival Internacional de Cinema de Toronto .

Em 2010, Bogdanovich ingressou no corpo docente de direção da Escola de Cinema da Escola de Artes da Universidade da Carolina do Norte . Em 17 de abril de 2010, ele foi premiado com o Master of Cinema Award no 12º Festival Internacional de Cinema RiverRun . Em 2011, recebeu o Auteur Award da International Press Academy , que é concedido a cineastas cuja visão singular e controle artístico único sobre os elementos de produção conferem um estilo pessoal e exclusivo aos seus filmes.

Em 2012, Bogdanovich foi notícia com um ensaio no The Hollywood Reporter , publicado após o tiroteio no teatro Aurora, Colorado , no qual argumentava contra a violência excessiva nos filmes:

Hoje, há um entorpecimento geral do público. Há muito assassinato e matança. Você torna as pessoas insensíveis mostrando isso o tempo todo. A contagem de corpos nas fotos é enorme. Entorpece o público ao pensar que não é tão terrível. Nos anos 70, perguntei a Orson Welles o que ele achava que estava acontecendo com as fotos, e ele disse: "Estamos brutalizando o público. Vamos acabar como o circo romano , ao vivo no Coliseu ". O respeito pela vida humana parece estar se desgastando.

para criar um podcast documentário sobre sua vida, que estreou em 2020.

Calendário alternativo

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Morte e legado

Bogdanovich morreu de complicações da doença de Parkinson em sua casa em Los Angeles em 6 de janeiro de 2022, aos 82 anos. Sua morte inspirou um grande número de homenagens de cineastas, atores e críticos de cinema. Peter Bradshaw , do The Guardian , descreveu-o como "um cineasta amoroso e um gênio destemido do cinema". O New York Times descreveu Bogdanovich como "[um gênio] do sistema de Hollywood que, com grande sucesso e frustração, trabalhou para transformá-lo na mesma época".

Seu trabalho foi citado como influência por cineastas como Quentin Tarantino , Rian Johnson , David Fincher , Edgar Wright , os irmãos Safdie , David O. Russell , Andy Muschietti , Sofia Coppola , Wes Anderson , Noah Baumbach e Julian Richards .

Filmografia

Créditos de direção

Filme

Ano Título Diretor escritor Produtor Notas
1968 Viagem ao planeta das mulheres pré-históricas sim Não Não Creditado como Derek Thomas
Alvos sim sim sim Também editor
1971 Direção de John Ford sim sim Não Documentário
O último show de fotos sim sim Não Prêmio BAFTA de Melhor Roteiro
New York Film Critics Circle Award de Melhor Roteiro
Indicado – Oscar de Melhor Diretor
Indicado – Oscar de Melhor Roteiro (Roteiro Adaptado)
Indicado – Prêmio BAFTA de Melhor Direção
Indicado – Prêmio do Directors Guild of America de Melhor Direção – Longa-Metragem
Indicado – Globo de Ouro de Melhor Diretor
Indicado – New York Film Critics Circle Award de Melhor Diretor
Indicado – Writers Guild of America Award de Melhor Roteiro Adaptado
1972 E aí, doutor? sim sim sim
1973 Lua de Papel sim Não sim Indicado - Globo de Ouro de Melhor Diretor
1974 Daisy Miller sim Não sim
1975 No Último Amor sim sim sim
1976 Nickelodeon sim sim Não Indicado – Urso de Ouro
1979 São João sim sim Não Festival de Cinema de Veneza de Melhor Filme
1981 Todos eles riram sim sim Não
1985 mascarar sim Não Não Indicado – Palma de Ouro
1988 Ilegalmente seu sim Não sim
1990 Texasville sim sim sim
1992 Ruídos desligados sim Não Executivo
1993 A Coisa Chamada Amor sim Não Não
2001 O miado do gato sim Não Não
2007 Descendo um sonho sim Não Não Documentário
2014 Ela é engraçada assim sim sim Não
2018 O Grande Buster: Uma Celebração sim sim sim Documentário

Televisão

Ano Título Notas
1995 Janelas de imagens Episódio: "Canção das Canções"
1995 Anjos caídos Episódio: "A Dime a Dance"
1996 Ao Senhor, com Amor II Filme de televisão
1997 O preço do céu Filme de televisão
1997 Socorristas: Histórias de Coragem: Duas Mulheres Filme de televisão
1998 Cidade Nua: Um Natal Assassino Filme de televisão
1999 Um interruptor santo Filme de televisão
2004 O Mistério de Natalie Wood Filme de televisão
2004 Os Sopranos Episódio: " Educação Sentimental "
2004 Encontrão Filme de televisão

Créditos de atuação

Filme

Documentário apenas com voz
Ano Título Função Notas
1968 Alvos Sammy Michaels
1968 Viagem ao planeta das mulheres pré-históricas Narrador Somente voz
1971 O último show de fotos Disc Jockey Apenas voz
sem créditos
1977 Noite de abertura Ele mesmo Sem créditos
1979 São João Eddie Schuman
1981 Todos eles riram Disk Jockey Sem créditos
1997 Sr. Ciúme Dr. Howard Poke
1997 Highball Franco
1998 54 Patrono de Elaine
1998 lamber a estrela O diretor da escola Filme curto
1999 Claire fica grande Arturo Mulligan Filme curto
1999 Em breve Bartolomeu
2001 Festival em Cannes Milo
2003 Kill Bill: Volume 1 Disc Jockey Apenas voz
creditada com "Agradecimentos especiais"
2004 Kill Bill: Volume 2 Disc Jockey Apenas voz
creditada com "Agradecimentos especiais"
2004 A Definição de Insanidade Peter Bogdanovich
2006 Infame Bennett Cerf
2007 Dedicação Roger Spade
2007 Os Duques Lou
2007 O Quinto Paciente Eduardo Birani
2007 Inglês mal falado Irving Mann
2007 O porteiro Pedro
2008 Condado de Humboldt Professor Hadley
2010 Abandonado Dr. Markus Bensley
2010 Rainha do lote Pedja Sapir
2013 Não me deixe ir Cara
2013 Peru frio Papoula
2013 Você está aqui Juiz Harlan Plath
2014 Enquanto somos jovens Alto falante
2014 O coração revelador O velho homem
2015 Portões perolados Marty
2016 Durant nunca fecha Jorge
2016 Entre nós Jorge
2016 Seis histórias de amor de LA Duane Crawford
2018 Pernoite em Los Angeles Vedor Ph.D.
2018 O outro lado do vento Brooks Otterlake Filmado entre 1970 e 1976
2018 O Grande Buster: Uma Celebração Narrador
2018 Renascido Ele mesmo
2019 A Criadora Theo Mencken
2019 É Capítulo Dois Pedro - Diretor
2020 Willie e eu Charley

Televisão

"
Ano Título Função Notas
1986 Luz da lua Ele mesmo Episódio não creditado
: "The Straight Poop"
1993 Exposição do Norte Ele mesmo Episódio: "Rosebud"
1994 Janelas de imagens Lucca Episódio: "Canção das Canções"
1995 Cybill Ele mesmo Episódio não creditado
: "Veja Jeff Jump, Jump, Jeff, Jump!"
1997 Bella Máfia Vito Gianamo filme de TV
2000 Classificado como X Professor de Cinema filme de TV
2000–2007 Os Sopranos Dr. Elliot Kupferberg 15 episódios
2003 Fora de serviço Zach 6 episódios
2004 8 regras simples para namorar minha filha adolescente Dr. Lohr Episódio: "A menina do papai"
2005–2007 Lei e Ordem: Intenção Criminal George Merritt 2 episódios
2007 Os Simpsons Psicólogo
2010 Como conheci sua mãe Ele mesmo Episódio: " Robots Versus Wrestlers "
2011 Rizzoli e Ilhas Arnold Whistler Episódio: "Queimando a casa"
2014 A boa esposa Ele mesmo Episódio: "Golias e David"
2016 Documentário agora! Ele mesmo Episódio: "Mr. Runner Up: Minha vida como uma dama de honra do Oscar, Parte 1"
2017–2019 Pegue leve Giustino Moreweather 4 episódios

Vídeos de música

Ano Título Artista(s)
2012 " Conversas Constantes " Poço da Paixão

Diversos

  • Grandes Performances – episódio – James Stewart: A Wonderful Life – Ele mesmo (1987)
  • Grandes Performances - episódio - Bacall em Bogart - Ele mesmo (1988)
  • John Wayne Standing Tall – Filme para TV – Ele mesmo (1989)
  • Ben Johnson: Terceiro Cowboy à Direita – Documentário – Ele mesmo (1996)
  • Howard Hawks: artista americano - documentário de filme de TV - ele mesmo (1997)
  • Warner Bros. 75th Anniversary: ​​No Guts, No Glory – Documentário de filme para TV – Ele mesmo (1998)
  • John Ford Goes to War – Documentário – Ele mesmo (2002)
  • Karloff and Me – Documentário – Ele mesmo (2006)
  • American Masters – episódio – John Ford/John Wayne: The Filmmaker and the Legend – Ele mesmo (2006)
  • American Masters – episódio – Hitchcock, Selznick e o Fim de Hollywood
  • Stagecoach: A Story of Redemption - Documentário em vídeo - Ele mesmo (2006)
  • Comemoração: "Rio Bravo" de Howard Hawks – Curta-metragem – Ele mesmo (2007)
  • Ride, Boldly Ride: The Journey to El Dorado: Documentário em 7 Partes (2009)
  • Dreaming the Quiet Man – Documentário – Ele mesmo (2010)
  • Peter Bogdanovich - Stagecoach Criterion Collection Edition Special Feature (2010)
  • A Film of Firsts: Peter Bogdanovich em Red River – Red River Criterion Collection Edition Special Feature (2014)

Filmes não feitos

(1984) por insistência do diretor.

Livros

Livros de Peter Bogdanovich:

Comentários em áudio

Comentários acadêmicos

Honras

Citações

Fontes gerais

  • Yule, Andrew, Picture Shows: The Life and Films of Peter Bogdanovich , Limelight, 1992