Registros RCA -
RCA Records

Da Wikipédia, a enciclopédia livre

Registros RCA
RCA Records (logo).svg
Logo usado desde 2015; foi usado pela primeira vez de 1968 a 1987.
Empresa controladora
Fundado
Fundador
Distribuidor(es)
  • Sony Music Entertainment (Estados Unidos)
  • RCA Label Group (Internacional)
  • Gravações Legadas (reedições)
Gênero Vários
País de origem Estados Unidos
Localização Cidade de Nova York
Website oficial
.

.

História

Logo clássico da RCA, aposentado pela primeira vez em 1968; em uso novamente de 1987 a 2015
, um assento no conselho da EMI.

Em setembro de 1931, a RCA Victor apresentou os primeiros discos de 33⅓ rpm vendidos ao público, chamando-os de "Transcrições de Programas". Estes usaram uma implementação mais rasa e mais espaçada do grande "sulco padrão" encontrado em discos contemporâneos de 78 rpm, em vez do "microgroove" usado para discos " LP " (long play) de 33⅓ rpm pós-Segunda Guerra Mundial. O formato foi um fracasso comercial, em parte porque as novas Vitrolas com toca-discos de duas velocidades projetadas para tocar esses discos tinham preços exorbitantes, o modelo mais barato sendo vendido por US$ 395,00 nas profundezas da Grande Depressão . O formato foi abandonado em 1933, e os toca-discos de duas velocidades não foram mais oferecidos, mas algumas transcrições de programas permaneceram no catálogo de discos Victor até o final da década de 1930.

Durante a primeira parte da Depressão, a RCA Victor fez uma série de tentativas de criar um rótulo barato de sucesso para competir com os "rótulos da loja de dez centavos" ( Perfeito , Oriole , Banner , Melotone , etc.). O primeiro foi o rótulo "Timely Tunes", de curta duração, em 1931, vendido na Montgomery Ward. A Bluebird Records foi criada em 1932 como uma sub-selo da RCA Victor. Era originalmente um disco de 8 polegadas com um selo azul escuro, ao lado de um selo Electradisk de 8 polegadas (vendido na Woolworth 's). Nem foram um sucesso. Em 1933, a RCA Victor reintroduziu o Bluebird e o Electradisk como um rótulo padrão de 10 polegadas (o rótulo do Bluebird foi redesenhado e ficou conhecido como o rótulo 'buff'). Outra gravadora barata, Sunrise, foi produzida (embora ninguém pareça saber para quem foi produzido, já que os discos da Sunrise são excepcionalmente raros hoje em dia). Os mesmos acoplamentos musicais foram lançados em todos os três selos e o selo Bluebird ainda sobrevive hoje, oito décadas depois que Electradisk e Sunrise foram descontinuados. A RCA Victor também produziu discos para a gravadora

RCA Victor Divisão de Gravação Personalizada

Além de fabricar seus próprios discos, a Custom Record Division da RCA era a principal fabricante de discos para gravadoras independentes . A fábrica da RCA no centro- oeste em Indianápolis , na 501 North LaSalle Street (o local agora faz parte de um Projeto de Demolição e Redução de Pragas). The Custom Division notavelmente pressionou muitas compilações de discos para a The Reader's Digest Association .

EMI

A RCA vendeu sua participação na EMI em 1938, mas a EMI continuou a distribuir as gravações da RCA Victor no Reino Unido e seus territórios pelo selo HMV até o final dos anos 1950. A RCA também fabricou e distribuiu gravações HMV nas etiquetas RCA Victor e HMV personalizadas na América do Norte.

Era da Segunda Guerra Mundial

Durante a Segunda Guerra Mundial, os laços entre a RCA Victor e sua afiliada japonesa Victor Company of Japan (Nippon Victor) foram rompidos. A gravadora da JVC é conhecida hoje como Victor Entertainment e ainda mantém a marca registrada Nipper / His Master's Voice para uso no Japão.

e os Philadelphians assinaram um novo contrato com a Columbia e começaram a gravar em 1944. Ormandy e a Orquestra da Filadélfia não retornariam à RCA até 1968 .

A década de 1940 do pós-guerra

Design de etiqueta padrão RCA Victor 78 RPM logo após o final da Segunda Guerra Mundial até 1954
normalmente usado para 78s, era na verdade mais barato por causa do diâmetro menor e do volume bastante reduzido dos novos discos, que exigiam muito pouca matéria-prima. Os discos menores e leves também eram mais econômicos para armazenar e enviar. , que consistia em dezesseis discos de 45 rpm.) No caso de óperas, sinfonias e outras gravações completas de música clássica, havia uma interrupção a cada quatro minutos quando um lado do registro terminava e outro era iniciado. Essas "interrupções laterais" perturbadoras, um incômodo há muito familiar para os ouvintes de conjuntos de álbuns de discos clássicos e operísticos de 78 rpm, foram minimizados por um mecanismo de mudança de registro automático extremamente rápido que era uma característica central dos 45 players da RCA Victor. Graças em grande parte à enorme campanha publicitária de cinco milhões de dólares da RCA Victor, o 45 se tornou a velocidade preferida para singles de música pop, superando as vendas do mesmo material nos EUA em 78s em 1954, mas o LP da Columbia prevaleceu como o formato para música clássica e conveniente. -disc "álbum" coleções de oito ou mais músicas pop. A RCA Victor finalmente cedeu ao inevitável e anunciou sua intenção de lançar LPs em janeiro de 1950.

A década de 1950

em 20 de junho de 1947; recebeu o código de catálogo LM-1001. Álbuns não clássicos foram emitidos com o prefixo "LPM". Quando a RCA Victor mais tarde lançou álbuns estéreo clássicos (em 1958), eles usaram o prefixo "LSC". Álbuns estéreo não clássicos foram emitidos com o prefixo "LSP". A RCA utilizou esses prefixos de catálogo até 1973.

Na década de 1950, a RCA Victor tinha três gravadoras subsidiárias ou especializadas: Groove , Vik e "X".

A edição da revista Billboard datada de 11 de abril de 1953, anunciou um novo selo subsidiário da RCA Victor, o primeiro a usar distribuição independente e não tinha nome quando foi revelado pela primeira vez. Por falta de uma designação melhor, a Billboard optou por se referir ao novo rótulo sem nome na história como Label "X"; a nova gravadora começou a contratar funcionários e decidir sobre uma direção, e o nome ficou até 1955. A RCA Victor anunciou oficialmente a formação da gravadora "X" em 20 de abril de 1953. Groove era uma gravadora especializada em R&B fundada em 1954 e dobrada em Vik em 1957; o rótulo Vik foi descontinuado no ano seguinte.

Desde o início da gravadora em 1902, e intensificando-se nas décadas de 1940 e 1950, a RCA Victor estava em concorrência direta com a Columbia Records . Várias gravações foram feitas com a Orquestra Sinfônica da NBC , dirigida por Arturo Toscanini ; às vezes, a RCA Victor utilizava gravações de shows transmitidos (Toscanini gravava para a gravadora desde os dias das gravações acústicas , e a RCA Victor gravava a NBC Symphony desde sua criação em 1937). Depois que Toscanini se aposentou na primavera de 1954, a NBC Symphony foi reorganizada no final daquele ano como a Symphony of the Air . A orquestra, embora não mais ligada à NBC, continuou a gravar para a RCA Victor, assim como outras gravadoras, geralmente conduzidas por Leopold Stokowski . A RCA Victor também lançou uma série de gravações com a RCA Victor Symphony Orchestra , que geralmente era formada por músicos da Filadélfia ou de Nova York, bem como membros da Symphony of the Air e da orquestra da Metropolitan Opera . No final da década de 1950, a RCA Victor tinha menos orquestras de alto prestígio sob contrato do que a Columbia: a RCA Victor gravou a Chicago Symphony Orchestra , a Boston Symphony Orchestra e a Boston Pops, enquanto a Columbia tinha a Cleveland Orchestra , a Philadelphia Orchestra e a New Orquestra Filarmônica de York sob contratos.

em seu principal estúdio de gravação da Costa Leste. A RCA operou este estúdio de 1953 a 1968.

Em setembro de 1954, a RCA Victor introduziu o "Gruve-Gard", onde o centro e a borda de um disco são mais grossos que a área de reprodução, reduzindo marcas de arranhões durante o manuseio e quando empilhado em um toca-discos com um trocador de discos automático. A maioria dos concorrentes rapidamente adotou o rótulo e as bordas em relevo.

Em 1955, a RCA Victor comprou o contrato de gravação de Elvis Presley da Sun Records pela soma astronômica de US$ 35.000. Presley se tornaria o artista mais vendido da RCA Victor. Seu primeiro disco para o selo foi " Heartbreak Hotel ", gravado em janeiro de 1956. A RCA Victor venderia dez milhões de singles de Presley durante 1956.

A partir de 1957, a EMI/HMV encerrou sua associação de 55 anos com a RCA Victor, após a aquisição da Capitol Records pela EMI em 1955. A Capitol tornou-se então a principal distribuidora de gravações da EMI no Hemisfério Ocidental; A Decca Records tornou-se a fabricante e distribuidora da RCA Victor no Reino Unido, usando o logotipo de raio da RCA, em vez da marca registrada Nipper/His Master's Voice, da qual a EMI detinha os direitos no Reino Unido e na Europa. A RCA montou sua própria fabricação e distribuição britânica em 1969.

A RCA Victor lançou vários álbuns de palavras faladas nas décadas de 1950 e 1960, notadamente as trilhas sonoras dos filmes Richard III , A Man for All Seasons e The Taming of the Shrew , bem como versões completas das produções teatrais do Teatro Nacional da Grã-Bretanha de Otelo (estrelado por Laurence Olivier ) e Much Ado About Nothing (estrelado por Maggie Smith , que também interpretou Desdêmona no Olivier Othello ). Nenhum desses álbuns apareceu em disco compacto, mas os filmes de Richard III , A Man For All Seasons , The Taming of the Shrew e a versão filmada de Othello de Olivier foram todos lançados em DVD.

A década de 1960

Em 1960, a RCA Victor anunciou o Compact 33 double extended play e singles; estes eram discos de 7 polegadas, que tocavam a 33 1/3 rpm. Em janeiro de 1961, os discos Compact 33 foram lançados simultaneamente com suas contrapartes de 45 rpm. O objetivo de longo prazo era eliminar gradualmente o disco de 45 rpm, mas as vendas dos novos discos eram ruins e no início de 1962 a campanha havia fracassado.

Em 1963, a RCA Victor introduziu o Dynagroove , que adicionou tecnologia de computador ao processo de corte do disco, ostensivamente para melhorar a reprodução do som. Se o processo complexo foi ou não realmente uma melhoria ainda é debatido entre os audiófilos. A RCA descontinuou discretamente o Dynagroove por volta de 1970.

Em setembro de 1965, a RCA e a Lear Jet Corp. uniram-se para lançar os primeiros cartuchos de música em fita estéreo de 8 faixas ( Stereo 8 ), que foram usados ​​pela primeira vez na linha de automóveis Ford de 1966 e foram populares no final dos anos 1960 e 1970. (O lançamento inicial compreendia 175 títulos do catálogo de artistas da RCA Victor e

Em 1968, a RCA Corporation modernizou sua imagem com o que era então um novo logotipo de aparência futurista (as letras 'RCA' em bloco, forma modernizada), substituindo o antigo logotipo de raio e a aposentadoria virtual de Victor e Nipper/ Suas marcas registradas Master's Voice. A RCA Victor Division agora era conhecida como RCA Records, 'Victor' agora restrito às capas de álbuns e rótulos dos lançamentos populares regulares da RCA, enquanto a marca registrada Nipper/His Master's Voice era vista apenas nas capas de álbuns da Red Seal Records. A cor dos rótulos, que sempre foi preto para a série popular (em oposição à linha Red Seal), foi alterada para um laranja ou amarelo brilhante (tornando-se bronzeado brevemente mais tarde em 1975-76).

No final de 1969, a RCA Records lançou um LP de vinil muito fino e leve, conhecido como Dynaflex . Esse tipo de prensagem pretendia superar o empenamento e outros problemas nas prensas convencionais mais grossas, mas tinha uma reputação controversa na indústria e foi abandonado no final da década de 1970.

A década de 1970

Disco de platina do álbum Nilsson Schmilsson , com o selo Orange RCA Victor de 1968–75

Em abril de 1970, a RCA Records anunciou os primeiros cartuchos de fita quadrafônicos de 4 canais e 8 faixas ("Quad-8", mais tarde chamado apenas de Q8). A RCA começou a lançar discos de vinil quadrafônicos nos Estados Unidos em fevereiro de 1973, no formato CD-4 desenvolvido por sua antiga subsidiária, a Victor Company of Japan (JVC), e tornado comercialmente prático pela Quadracast Systems Inc. (QSI). O nome comercial da RCA tornou-se "Quadradisc". O formato CD-4 exigia um cartucho especial que tinha uma resposta de freqüência de ± 1 db até 50 kHz, um demodulador CD-4 que decodificava a diferença entre os canais frontal e traseiro de uma subportadora de 30 kHz, quatro canais amplificadores separados e quatro alto-falantes separados para a frente esquerda e direita e traseira esquerda e direita. Ambos os sistemas de cartucho de fita CD-4 Quadradisc e Quad-8 eram verdadeiros sistemas quadrafônicos 4–4–4 discretos. A Columbia Records introduziu um sistema de matriz quadrafônica, SQ, que exigia um decodificador, amplificador de 4 canais e quatro alto-falantes. O sistema SQ foi referido como um sistema de matriz 4–2–4. As gravadoras Warner Music Group também adotaram o Quadradisc, mas o formato nunca se tornou popular, e tanto a RCA quanto a Columbia abandonaram a gravação quadrafônica em 1976; algumas das sessões RCA foram posteriormente remasterizadas para codificação Dolby (igual ao sistema de matriz original de Peter Scheiber ) e lançadas em CD. Isso incluiu a aclamada série de álbuns da RCA Red Seal de Charles Gerhardt dedicados a trilhas sonoras de filmes clássicos de Erich Wolfgang Korngold , Alfred Newman , Dimitri Tiomkin , Max Steiner , Franz Waxman e outros, realizados pela National Philharmonic Orchestra e gravados no Kingsway Hall de Londres. .

Para publicar música no Japão, a RCA colaborou com a Victor Company of Japan's Victor Musical Industries Inc. em 1975 para fundar a gravadora japonesa RVC.

A partir do final de 1976, a RCA Corporation reviveu a marca registrada Nipper/His Master's Voice. A RCA Records restabeleceu a Nipper na maioria das gravadoras (Victor, Victrola , Red Seal e Special Products) (além de retornar à cor tradicional da etiqueta preta para lançamentos populares) em países onde a RCA detinha os direitos da marca registrada Nipper/His Master's Voice. Nipper foi mais uma vez amplamente utilizado em anúncios de jornais e revistas da RCA, bem como vitrines de lojas e itens promocionais, como camisetas , pôsteres, relógios, canecas de café e brinquedos de pelúcia. A marca também foi pintada em caminhões de entrega e serviço RCA.

A década de 1980

para Bertelsmann Music Group. A BMG reviveu o antigo logotipo "relâmpago" da RCA que foi aposentado em 1968 para diferenciar a RCA Records das outras divisões da RCA, que a GE liquidou, vendeu ou fechou. BMG também reviveu o rótulo "RCA Victor" para Red Seal, Broadway e lançamentos de trilhas sonoras e outros gêneros musicais fora do rock, pop e música country. Em 1986, Bob Buziak, ex-gerente de artistas, foi nomeado presidente da gravadora.

Em meados da década de 1980, a RCA Records operava com déficit, em parte devido a "acordos superfaturados" com estrelas pop, incluindo Kenny Rogers e Diana Ross . Em 1986, a gravadora comprou US$ 25 milhões em álbuns não vendidos e perdeu US$ 35 milhões durante o ano fiscal de 1987. Como corretivo parcial, um estilo de gestão descentralizado que permitiu à RCA Records funcionar como um negócio empresarial independente foi implementado em 1988. Buziak reduziu drasticamente a lista da RCA de cerca de 40 para 11, e começou a reconstruí-la com foco no desenvolvimento de artistas, incluindo artistas adquiridos por meio de acordos de marketing e distribuição com a Beggars Banquet Records , uma gravadora britânica de punk rock, e a Jive Records , cuja lista incluiu Schooly D , Kool Moe Dee e DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince .

.

A década de 1990

Em agosto de 1990, Buziak foi substituído por Joe Galante , que havia sido o presidente da divisão de Nashville da RCA Records . A lista foi cortada mais uma vez e o departamento de A&R foi reestruturado. Juntamente com o lançamento da BNA Records e a expansão da divisão de música urbana, estas iniciativas provariam ser positivas, mas a RCA não teve sucesso com Galante, ocupando o 10º lugar em quota de mercado em 1995. Galante voltou a chefiar a divisão de Nashville e foi substituído em Março de 1995 pelo presidente da RCA Records Canada, Bob Jamieson. Jamieson reformulou a RCA, eliminando uma camada de gerenciamento intermediário e reformulando o departamento de marketing da gravadora. O departamento de A&R foi novamente reestruturado e a lista de artistas cortada.

No final da década, a RCA Records passou pelo que a Billboard descreveu como uma "revolução notável" com o sucesso de artistas como Britney Spears , Dave Matthews Band , Natalie Imbruglia , Verve Pipe , Robyn , SWV , Christina Aguilera , NSYNC , e Foo Fighters . Um acordo de distribuição com a Loud Records rendeu discos de sucesso de artistas urbanos, incluindo Big Punisher , Wu-Tang Clan e Mobb Deep .

Os anos 2000

Em 2002, a BMG adquiriu integralmente a J Records , que havia fundado em 2000 como uma joint venture com Clive Davis . Davis foi então nomeado presidente da RCA Records e J Records sob os auspícios de uma nova entidade, o RCA Music Group , que incluía a RCA Records, J e Arista Records . Em 2004, a Sony e a BMG fundiram suas divisões de música para criar a Sony BMG e, em 2007, o RCA Music Group foi renomeado como BMG Label Group . Em 2006, a Sony BMG fundiu suas antigas gravadoras de música da Broadway e clássicas, incluindo Red Seal e Gold Seal, para a Sony Masterworks . Legacy Recordings , divisão de catálogos da Sony Music Entertainment, reedita álbuns clássicos para a RCA.

Em abril de 2008, o ex-presidente e CEO do Zomba Label Group, Barry Weiss , foi nomeado presidente do BMG Label Group, e Davis foi nomeado diretor de criação da Sony BMG em todo o mundo. Em outubro, a Sony adquiriu 50% de propriedade da BMG e o BMG Label Group foi fundido com o Jive Label Group para estabelecer o RCA/Jive Label Group . Incluiu RCA, Jive, J, Arista, Polo Grounds, LaFace Records , Volcano Entertainment , Hitz Committee , Battery Records e o Verity Gospel Music Group .

A década marcou um período durante o qual a RCA Records teve um sucesso notável no gênero pop, com Christina Aguilera, Kesha , Pink , Kelly Clarkson e Pitbull marcando vários hits #1 nas paradas da Billboard Hot 100.

Os anos 2010

Em maio de 2011, Doug Morris foi nomeado presidente da Sony Music Entertainment . Focado em A&R, Morris nomeou o presidente da J/RCA A&R, Peter Edge , como chairman e CEO do RCA Music Group. Tom Corson foi nomeado presidente e COO. Em outubro daquele ano, as marcas Jive, Arista e J foram dobradas na RCA, e o RCA Music Group foi renomeado para RCA Records, tornando-se um selo autônomo sob o guarda-chuva da Sony Music . Vários artistas das marcas Jive, Arista e J foram transferidos para a RCA.

Durante a primeira metade da década, a RCA lançou discos de platina e multi-platina de artistas como A$AP Rocky , Cage the Elephant , Chris Brown , Kelly Clarkson , Miley Cyrus , D'Angelo , Dave Matthews Band , Foo Fighters , G- Eazy , Jennifer Hudson , R. Kelly , Kesha, Khalid, Alicia Keys , Kings of Leon , Miguel , Pentatonix , P!nk , Pitbull , Shakira , Sia , Britney Spears , Bryson Tiller , Justin Timberlake , T-Pain e Tinashe . Desde 2012, a gravadora lançou músicas de artistas como: Kevin Abstract , A$AP Ferg , Becky G , Bleachers , BROCKHAMPTON , Bryson Tiller , Cam , G-Eazy , Childish Gambino , Martin Garrix , HER , Normani , Kaytranada , Kevin Abstract , Khalid , Kygo , Tate McRae , Mark Ronson , Sasha Sloan , Jazmine Sullivan , SZA , ZAYN .

Em 2015, a RCA restabeleceu seu logotipo clássico estilo 'RCA' da era espacial de 1968 depois de utilizar seu antigo logotipo de relâmpago desde 1987. O logotipo de relâmpago ainda é usado pela divisão de Nashville da RCA.

John Fleckenstein e Joe Riccitelli foram nomeados co-presidentes da RCA Records em janeiro de 2018. Mais tarde naquele ano, a RCA nomeou Keith Naftaly presidente de A&R e Tunji Balogun vice-presidente executivo de A&R.

A década de 2020

" em 25 de dezembro.

Em janeiro de 2021, Mark Pitts foi nomeado presidente da RCA Records e John Fleckenstein foi nomeado diretor de operações. Heaux Tales , de Jazmine Sullivan, atingiu o primeiro lugar na parada de álbuns de R&B da Billboard. " You Broke Me First " de Tate McRae (estilizado como "você me quebrou primeiro") foi platina quádrupla na Irlanda, platina dupla no Canadá, México e Nova Zelândia e platina nos EUA, Reino Unido, Austrália, Finlândia, França, Malásia, Holanda, Noruega e Suécia. Ela foi a número 1 na parada de artistas emergentes da Billboard

Broadway e Hollywood

.

apresentavam elencos totalmente brancos, refletindo a era da segregação racial.

Em 2006, a Sony BMG fundiu suas gravadoras da Broadway, incluindo a RCA Victor, com a nova Masterworks Broadway Records . Todas essas gravações estão agora na Masterworks Broadway Records , que remasterizou e reeditou muitos desses álbuns.

Críticas e polêmicas

Kelly Clarkson

No verão de 2007, Kelly Clarkson e Clive Davis, então chefe da Sony BMG , brigaram publicamente sobre a direção de seu álbum My December , o sucessor do álbum multi-platina de Clarkson, Breakaway . Clarkson escreveu as músicas em My December , "apresentando suas próprias composições em músicas mais sombrias e mais ousadas", e Davis insistiu que Clarkson trabalhasse com hitmakers contratados, como ela havia feito anteriormente, em "músicas polidas e amigáveis ​​​​ao rádio". Clarkson se recusou a mudar o álbum, e foi lançado em junho de 2007. Desde então, foi disco de platina.

Avril Lavigne

.

Kenny Rogers

Depois que Kenny Rogers deixou a RCA Records em 1987, ele acusou a gravadora de tentar arruinar sua carreira. Rogers havia assinado com a RCA em 1982 por um adiantamento de US$ 20 milhões (o maior negócio já feito na música country até então) quando Bob Summer era o chefe da gravadora.

Outros eventos notáveis

Acredita-se que as gravações master de estúdio de Sergei Rachmaninoff foram destruídas na demolição do armazém Camden da RCA Victor

No início da década de 1920, Victor demorou a se envolver profundamente na gravação e comercialização de black jazz e vocal blues. Em meados da década de 1920, Victor assinou com Jelly Roll Morton , Bennie Moten , Duke Ellington e outras bandas negras, e estava se tornando muito competitivo com Columbia e Brunswick, até mesmo iniciando sua própria série V-38000 "Hot Dance" que foi comercializados para todos os revendedores Victor. Eles também tinham uma série V-38500 "race" ( race records ), uma continuação 23000 'hot dance' da série V-38000, bem como uma série 23200 'Race' com blues, gospel e um pouco de hard jazz. No entanto, ao longo da década de 1930, o envolvimento da RCA Victor no jazz e no blues diminuiu e na época da greve dos músicos e do fim da guerra, Victor estava negligenciando a cena R&B (race), que é uma das razões pelas quais tantos artistas independentes empresas surgiram com tanto sucesso.

No início dos anos 1960, a RCA Victor demoliu seu armazém em Camden . Este armazém supostamente continha quatro andares do catálogo de Victor que remonta a 1902 e mestres de abóbada (a maioria deles eram discos de cera e metal pré-fita), prensagens de teste, discos de laca, livros de matriz e gravações de ensaio. A empresa manteve alguns dos mestres mais importantes (como os de Enrico Caruso , Arturo Toscanini , George Gershwin e Jimmie Rodgers ; por que os mestres de Sergei Rachmaninoff aparentemente não foram salvos é um mistério), mas não se sabe quantos outros foram salvos ou perdidos. Poucos dias antes da demolição, alguns colecionadores dos Estados Unidos e da Europa foram autorizados a passar pelo armazém e resgatar o que pudessem levar consigo para suas coleções pessoais. Logo depois, colecionadores de discos e funcionários da RCA Victor assistiram de uma ponte próxima enquanto o armazém era dinamitado, com muitos mestres de estúdio ainda intactos no prédio. Os remanescentes foram demolidos no rio Delaware e um píer foi construído em cima deles. Em 1973, para comemorar o centenário de nascimento de Rachmaninoff, a RCA decidiu reeditar suas gravações completas em LP; A RCA foi forçada a procurar colecionadores para obter cópias de certos registros porque seus arquivos estavam incompletos, conforme documentado em um artigo da revista

Outros rótulos RCA

Rótulos anteriores

Executivos

Artistas e lançamentos

Veja também

Referências

Leitura adicional

  • Bryan, Martin F. Relatório para a Phonothèque Québécoise sobre a busca de documentos de arquivo da Berliner Gram-O-Phone Co., Victor Talking Machine Co., RCA Victor Co. (Montréal), 1899–1972 . Edição aumentada adicional. Montreal: Phonothèque Québécoise, 1994. 19, [1] p.