Sidney Poitier -
Sidney Poitier

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Sidney Poitier
1997–2007
Sidney Poitier 1968.jpg
Poitier em 1968
Nascermos
(
20-02-1927
)
20 de fevereiro de 1927
Miami, Flórida, EUA
Faleceu 6 de janeiro de 2022
(2022-01-06)
(94 anos)
Nacionalidade
  • americano
  • bahamense
Ocupação
  • Ator
  • diretor de filme
  • diplomata
Anos ativos 1946–2009
Funciona
Lista completa
Cônjuge(s)
Juanita Hardy
Em
Em
( m.  1950; div.  1965 )
Em
Em
( m.  1976 )
Parceiro(s)
Diahann Carroll
(1959-1968)
Crianças 6, incluindo Sydney
Prêmios Lista completa
Embaixador das Bahamas
Embaixador no Japão
2002–2007
Embaixador da Unesco
cinema de Hollywood.

A família de Poitier morava nas Bahamas , então ainda uma colônia da Coroa , mas ele nasceu inesperadamente em Miami, Flórida, enquanto eles estavam de visita, o que automaticamente lhe concedeu a cidadania americana. Ele cresceu nas Bahamas, mas se mudou para Miami aos 15 anos e para Nova York quando tinha 16. Ele se juntou ao American Negro Theatre , conseguindo seu papel no cinema como estudante do ensino médio no filme Blackboard Jungle (1955) . Em 1958, Poitier estrelou com Tony Curtis como fugitivos acorrentados em The Defiant Ones , que recebeu nove indicações ao Oscar; ambos os atores receberam indicações para Melhor Ator, com Poitier sendo o primeiro para um ator negro. Ambos também tiveram indicações de Melhor Ator para os BAFTAs, com Poitier vencendo. Em 1964, ele ganhou o Oscar e o Globo de Ouro de Melhor Ator por Lírios do Campo (1963), interpretando um faz-tudo ajudando um grupo de freiras de língua alemã a construir uma capela.

Poitier também recebeu elogios por Porgy and Bess (1959), A Raisin in the Sun (1961) e A Patch of Blue (1965). Ele continuou a inovar em três filmes de sucesso de 1967 que tratavam de questões de raça e relações raciais : Ao Senhor, com Amor ; Adivinhe quem vem para o jantar e No Calor da Noite , o último dos quais ganhou o Oscar de Melhor Filme para aquele ano. Ele recebeu indicações ao Globo de Ouro e ao BAFTA por sua atuação no último filme e, em uma pesquisa no ano seguinte, foi eleito a maior estrela de bilheteria dos EUA. A partir da década de 1970, Poitier também dirigiu vários filmes de comédia, incluindo Stir Crazy (1980), estrelado por Richard Pryor e Gene Wilder , entre outros filmes. Depois de quase uma década longe de atuar, ele voltou para a televisão e cinema estrelando em Shoot to Kill (1988) e Sneakers (1992).

Poitier recebeu o título de cavaleiro pela Rainha Elizabeth II em 1974. Em 1982, ele recebeu o Globo de Ouro Cecil B. DeMille Award . Em 1995, ele recebeu o Kennedy Center Honor . De 1997 a 2007, ele foi o embaixador das Bahamas no Japão. Em 1999, ele ficou em 22º lugar entre os atores masculinos na lista " 100 Years...100 Stars " do American Film Institute e recebeu o Screen Actors Guild Life Achievement Award . Em 2002, ele recebeu um prêmio honorário da Academia , em reconhecimento às suas "realizações notáveis ​​como artista e como ser humano". Em 2009, ele foi premiado com a Medalha Presidencial da Liberdade , a mais alta honraria civil nos Estados Unidos, pelo presidente Barack Obama . Em 2016, ele foi premiado com o BAFTA Fellowship pelo excelente trabalho vitalício no cinema.

Vida pregressa

Sidney Poitier nasceu em 20 de fevereiro de 1927, em Miami, Flórida. Ele era o caçula de sete filhos de Evelyn (nascida

Outten
 
) e Reginald James Poitier, fazendeiros das Bahamas que possuíam uma fazenda em Cat Island . A família viajaria para Miami para vender tomates e outros produtos aos atacadistas. Seu pai também trabalhou como motorista de táxi em Nassau . Poitier nasceu inesperadamente em Miami enquanto seus pais estavam a negócios; seu nascimento foi prematuro de três meses e não se esperava que ele sobrevivesse, mas seus pais permaneceram em Miami por três meses para cuidar dele. Poitier cresceu nas Bahamas, então uma colônia da Coroa Britânica . Seu nascimento nos Estados Unidos lhe deu direito à cidadania americana.

Alguns acreditam que os ancestrais Poitier migraram do Haiti e provavelmente estavam entre os escravos fugitivos que estabeleceram comunidades quilombolas em todas as Bahamas, incluindo Cat Island. Poitier era originalmente um nome francês, e então não havia Poitiers branco nas Bahamas. No entanto, havia um Poitier branco em Cat Island - o nome veio do fazendeiro Charles Leonard Poitier, que imigrara da Jamaica no início de 1800. Em 1834, a propriedade de sua esposa em Cat Island tinha 86 escravos negros que mantinham o nome Poitier, um nome que havia sido introduzido na anglosfera desde a conquista normanda no século XI. Charles Leonard Poitier pode ter sido originário do Haiti, mas já havia morado na Jamaica anteriormente.

Sidney Poitier viveu com sua família em Cat Island até os dez anos, quando se mudaram para Nassau. Lá ele foi exposto ao mundo moderno, onde viu seu primeiro automóvel e experimentou eletricidade, encanamento, refrigeração e filmes. Ele foi criado como católico, mas depois se tornou um agnóstico com visões mais próximas do deísmo .

do regulamento do Exército 615-360 em dezembro de 1944.

Depois de deixar o Exército, ele trabalhou como lavador de pratos até que uma audição bem-sucedida lhe rendeu um papel em uma produção do American Negro Theatre, a mesma empresa na qual ele falhou em sua primeira audição.

Carreira

Trabalho cedo

.

Em 1947, Poitier foi membro fundador do Comitê para o Negro nas Artes, uma organização cujos participantes estavam comprometidos com uma análise de esquerda da exploração de classe e racial.

década de 1950

Uma cena da peça A Raisin in the Sun em 1959, com (da esquerda) Louis Gossett Jr. como George Murchison, Ruby Dee como Ruth Younger e Poitier como Walter Younger
, de 1957 , que a indústria não pôde ignorar. Foi um passo para o estrelato concedido a ele.

Poitier gostava de trabalhar para o diretor William Wellman em Good-bye, My Lady (1956). Wellman era um grande nome, já havia dirigido o famoso Roxie Hart (1942) com Ginger Rogers e Magic Town (1947) com James Stewart . O que Poitier lembrava indelevelmente era a maravilhosa humanidade desse talentoso diretor. Wellman tinha uma sensibilidade que Poitier pensava ser profunda, que Wellman sentiu que precisava esconder." Poitier mais tarde elogiou Wellman por inspirar sua abordagem pensativa à direção quando se viu assumindo o comando de Joseph Sargent em Buck and the Preacher em 1971.

de Melhor Ator Estrangeiro.

Poitier atuou na primeira produção de A Raisin in the Sun ao lado de Ruby Dee no palco da Broadway no Ethel Barrymore Theatre em 1959. A peça foi dirigida por Lloyd Richards . A peça apresentou detalhes da vida negra para o público predominantemente branco da Broadway, enquanto o diretor Richards observou que foi a primeira peça para a qual um grande número de negros foi atraído. A peça foi uma peça inovadora do teatro americano com Frank Rich , crítico do The New York Times escrevendo em 1983, que A Raisin in the Sun "mudou o teatro americano para sempre". Por sua atuação, ele ganhou um Tony Award de Melhor Ator em uma indicação de peça. Nesse mesmo ano Poitier estrelaria a adaptação cinematográfica de Porgy and Bess (1959) ao lado de Dorothy Dandridge . Por sua atuação, Poitier recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de 1960 de Melhor Ator em Filme Musical ou Comédia .

década de 1960

Se o tecido da sociedade fosse diferente, eu gritaria aos céus para interpretar vilões e lidar com diferentes imagens da vida negra que seriam mais dimensionais. . . Mas eu serei amaldiçoado se eu fizer isso nesta fase do jogo. Não quando há apenas um ator negro trabalhando em filmes com algum grau de consistência. . .

Sidney Poitier (1967)

Em 1961, Poitier estrelou a adaptação cinematográfica de A Raisin in the Sun , pela qual recebeu outra indicação ao Globo de Ouro. Também em 1961, Poitier estrelou Paris Blues ao lado de Paul Newman , Joanne Woodward , Louis Armstrong e Diahann Carroll . O filme tratou do racismo americano da época, contrastando-o com a aceitação aberta de Paris aos negros . Em 1963 ele estrelou Lírios do Campo . Por este papel, ele ganhou o Oscar de Melhor Ator e se tornou o primeiro homem negro a ganhar o prêmio. Sua satisfação com essa homenagem foi prejudicada por suas preocupações de que este prêmio fosse mais da indústria se parabenizando por tê-lo como um símbolo e isso o impediria de pedir considerações mais substanciais depois. Poitier trabalhou relativamente pouco no ano seguinte; ele permaneceu o único grande ator de ascendência africana e os papéis oferecidos foram predominantemente tipificados como um apaziguador de fala mansa.

Em 1964, Poitier gravou um álbum com o compositor Fred Katz chamado Poitier Meets Plato , no qual Poitier recita passagens dos escritos de Platão . Ele também atuou no drama da Guerra Fria The Bedford Incident (1965) ao lado do produtor do filme Richard Widmark, o filme épico bíblico The Greatest Story Ever Told (1965) ao lado de Charlton Heston e Max von Sydow , e A Patch of Blue (1965) co -estrelado por Elizabeth Hartman e Shelley Winters .

Em 1967, foi o sorteio de maior sucesso nas bilheterias, o auge comercial de sua carreira, com três filmes populares, To Sir, with Love , e In the Heat of the Night , e Adivinhe quem vem para jantar . Em To Sir, with Love , Poitier interpreta um professor em uma escola secundária no East End de Londres . O filme trata de questões sociais e raciais na escola do interior da cidade. O filme foi recebido com resposta mista; no entanto, Poitier foi elogiado por sua atuação, com o crítico da Time escrevendo: "Mesmo os momentos fracos são salvos por Poitier, que investe seu papel com um calor sutil".

por sua atuação.

No drama social de Stanley Kramer Guess Who's Coming to Dinner , Poitier interpretou um homem em um relacionamento com uma mulher branca interpretada por Katharine Houghton . O filme gira em torno dela trazendo-o para se encontrar com seus pais interpretados por Katharine Hepburn e Spencer Tracy . O filme foi um dos raros filmes da época a retratar um casamento inter -racial sob uma luz positiva, já que o casamento inter-racial historicamente era ilegal na maioria dos estados dos Estados Unidos. Ainda era ilegal em 17 estados - principalmente estados do sul - até 12 de junho de 1967, seis meses antes do lançamento do filme. O filme foi um sucesso de crítica e financeiro. Em sua crítica cinematográfica, Roger Ebert descreveu o personagem de Poitier como "um especialista médico nobre, rico, inteligente, bonito e ético" e que o filme "é uma magnífica peça de entretenimento. Vai fazer você rir e pode até fazer você chorar". Para ganhar seu papel como Dr. Prentice no filme, Poitier teve que fazer um teste para Tracy e Hepburn em dois jantares separados.

Poitier começou a ser criticado por ser rotulado como personagens afro-americanos super-idealizados que não tinham permissão para ter nenhuma sexualidade ou falhas de personalidade, como seu personagem em Adivinhe quem vem para o jantar . Poitier estava ciente desse padrão, mas estava em conflito sobre o assunto. Ele queria papéis mais variados; mas também se sentiu obrigado a dar o exemplo com seus personagens, desafiando velhos estereótipos, pois era o único grande ator de ascendência africana a ser escalado para papéis principais na indústria cinematográfica americana na época. Por exemplo, em 1966, ele recusou uma oportunidade de protagonizar uma produção televisiva da NBC de Otelo com esse espírito em mente. Apesar disso, muitos dos filmes em que Poitier estrelou durante a década de 1960 seriam posteriormente citados como thrillers sociais por cineastas e críticos.

década de 1970

No Calor da Noite apresentou seu personagem de maior sucesso, Virgil Tibbs, um detetive da Filadélfia, Pensilvânia, cuja carreira subsequente foi o tema de duas sequências: They Call Me Mister Tibbs! (1970) e A Organização (1971).

.

(1980), que por muitos anos foi o filme de maior bilheteria dirigido por um afrodescendente.

Carreira posterior

Em 1985, dirigiu Fast Forward e, em 1990, reuniu-se com Cosby dirigindo-o na comédia familiar Ghost Dad .

Em 1988, ele estrelou Shoot to Kill com Tom Berenger . Em 1992, ele estrelou em Sneakers com Robert Redford e Dan Aykroyd . Em 1997, ele desempenhou um papel coadjuvante em The Jackal com Richard Gere e Bruce Willis . Na década de 1990, ele estrelou vários filmes de televisão e minisséries bem recebidos, como Separada mas igual (1991), Ao Senhor, com Amor II (1996), Mandela e de Klerk (1997) e A Vida Simples de Noah Dearborn (1999). ). Ele recebeu indicações ao Emmy por seu trabalho em Separate but Equal e Mandela e de Klerk , bem como uma indicação ao Globo de Ouro pelo primeiro. Ele ganhou um Grammy de Melhor Álbum Falado em 2001.

Em 2002, Poitier recebeu o Oscar Honorário de 2001 por sua contribuição geral ao cinema americano. Mais tarde na cerimônia, Denzel Washington ganhou o prêmio de Melhor Ator por sua atuação em Dia de Treinamento , tornando-se o segundo ator negro a ganhar o prêmio. Em seu discurso de vitória, Washington saudou Poitier dizendo: "Sempre estarei perseguindo você, Sidney. Sempre seguirei seus passos. Não há nada que eu prefira fazer, senhor".

Com a morte de Ernest Borgnine em 2012, Poitier se tornou o mais velho a receber o Oscar de Melhor Ator. Em 2 de março de 2014, Poitier apareceu com Angelina Jolie no 86º Oscar para apresentar o prêmio de Melhor Diretor . Ele foi aplaudido de pé e Jolie agradeceu por todas as suas contribuições em Hollywood, afirmando: "Estamos em dívida com você". Poitier fez um breve discurso, dizendo a seus colegas para "continuar o trabalho maravilhoso" para calorosos aplausos. Em 2021, a academia dedicou o lobby do novo Academy Museum of Motion Pictures em Los Angeles como o "Sidney Poitier Grand Lobby" em sua homenagem.

Conselho e serviço diplomático

De 1995 a 2003, Poitier atuou como membro do conselho de administração da The Walt Disney Company .

Em abril de 1997, Poitier foi nomeado embaixador das Bahamas no Japão, cargo que ocupou até 2007. De 2002 a 2007, foi simultaneamente embaixador das Bahamas junto à UNESCO .

Vida pessoal

A casa de Poitier em Stuyvesant, Nova York , 2019

Poitier foi casado pela primeira vez com Juanita Hardy de 29 de abril de 1950 até 1965. Embora Poitier tenha se tornado residente de Mount Vernon no condado de Westchester, Nova York em 1956, eles criaram sua família em Stuyvesant, Nova York , em uma casa no rio Hudson . Em 1959, Poitier começou um caso de nove anos com a atriz Diahann Carroll. Ele se casou com Joanna Shimkus , uma atriz canadense que estrelou com Poitier em The Lost Man em 1969, em 23 de janeiro de 1976, e eles permaneceram casados ​​pelo resto de sua vida. Ele teve quatro filhas com sua primeira esposa (Beverly, Pamela, Sherri e Gina) e duas com sua segunda (Anika e Sydney Tamiia ). Além de suas seis filhas, Poitier teve oito netos e três bisnetos. Quando o furacão Dorian atingiu as Bahamas em setembro de 2019, a família de Poitier tinha 23 parentes desaparecidos.

Morte e homenagens

Em 6 de janeiro de 2022, Poitier morreu em sua casa em Beverly Hills, Califórnia , aos 94 anos. Sua morte foi confirmada por Fred Mitchell , ministro das Relações Exteriores das Bahamas . De acordo com uma cópia de sua certidão de óbito obtida pelo TMZ , a causa imediata da morte foi insuficiência cardiopulmonar, com doença de Alzheimer e câncer de próstata listados como causas básicas.

Após a morte de Poitier, muitos divulgaram declarações em homenagem a ele, incluindo o presidente Joe Biden , que escreveu em parte: A América viu a si mesma." O ex-presidente Barack Obama prestou homenagem a Poitier, chamando-o de "um talento singular que simbolizava dignidade e graça". Michelle Obama , Bill Clinton e Hillary Clinton também divulgaram declarações.

e outros também prestaram homenagem.

Filmografia

Premios e honras

Poitier sendo premiado com a Medalha Presidencial da Liberdade pelo presidente Barack Obama em agosto de 2009

Poitier se tornou o primeiro ator negro a ganhar o Oscar de Melhor Ator por Lilies of the Field (1963). Ele também recebeu um Grammy Award , dois Golden Globe Awards e um British Academy Film Award . Ele recebeu vários honorários durante sua vida, incluindo o Prêmio Honorário da Academia por sua atuação no cinema em 2001. Em 1992, Poitier recebeu o Prêmio AFI Life Achievement . Em 1994, Poitier recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood . Em 1981, recebeu o Globo de Ouro Cecil B. DeMille Award e em 2016 recebeu o BAFTA Fellowship .

Em 1995, Poitier recebeu o Kennedy Center Honor e em 2009, Poitier foi premiado com a Medalha Presidencial da Liberdade de Barack Obama. Ele também foi nomeado Cavaleiro Comandante honorário da Ordem do Império Britânico pela Rainha Elizabeth II em 1974. Em 1986, ele deu o Discurso de Formatura à classe de graduação da Universidade de Miami e recebeu o Grau Honorário de Doutor em Belas Artes.

Legado

Poitier c.
 2013

Poitier foi descrito como um ícone em seu obituário pelo USA Today . Laura Jacobs da Vanity Fair saudou Poitier como o " Martin Luther King Jr. dos filmes". Vários historiadores do cinema e jornalistas o chamaram de a primeira estrela de cinema afro-americana de Hollywood. O New York Times observou após sua morte, que Poitier foi fundamental para a diversidade de Hollywood e "abriu o caminho para atores negros no cinema". O Hollywood Reporter escreveu que "Poitier foi o primeiro ator a estrelar filmes mainstream de Hollywood que retratavam um homem negro de uma forma não estereotipada, e sua influência, especialmente durante os anos 1950 e 1960 como modelo e criador de imagens, foi imensurável. ."

Ao apresentar a Poitier o Prêmio Honorário da Academia em 2002, Denzel Washington disse sobre Poitier: "Antes de Sidney, os atores afro-americanos tinham que assumir papéis coadjuvantes em grandes filmes de estúdio que eram fáceis de cortar em certas partes do país. cortar Sidney Poitier de uma foto de Sidney Poitier". Ele era um ator afro-americano influente e altamente visto como tal, pois se tornou o primeiro ator negro a ser indicado ao Oscar e o primeiro ator negro a ganhar o prêmio. Ele também foi descrito como o "único representante" dos afro-americanos no cinema convencional durante as décadas de 1950 e 1960, especialmente durante o auge do movimento americano pelos direitos civis . O New York Times observou que Poitier era "um embaixador da América branca e um emblema benigno do poder negro ". Por seu papel na diversificação de Hollywood e por seu papel em abrir caminho para mais atores negros, ele foi descrito como uma das "figuras mais importantes de Hollywood do século 20".

O ex-presidente dos Estados Unidos Barack Obama observou que Poitier "[avançou] o diálogo da nação sobre raça e respeito" e "abriu portas para uma geração de atores".

Obras sobre Poitier

Autobiografias

Poitier escreveu três livros autobiográficos:

Poitier também é o tema da biografia Sidney Poitier: Man, Actor, Icon (2004) do historiador Aram Goudsouzian.

Poitier escreveu o romance Montaro Caine , lançado em maio de 2013.

filmes sobre Poitier

  • Sidney Poitier: Uma Luz Brilhante (2000)
  • Sidney Poitier, um estranho em Hollywood ( Sidney Poitier, um estranho em Hollywood ) (2008)

Veja também

Notas

Referências